台灣印刷探索館入口處有兩層樓高的書牆,站在書牆前,彷如來到巨人的國度。台灣印刷探索館入口處有兩層樓高的書牆,站在書牆前,彷如來到巨人的國度。

〔紙上博物館〕台灣印刷探索館 統一發票的故鄉

購物索取統一發票,可能帶來意外財富,但您知道統一發票是怎麼來的嗎?一張發票又藏有多少玄機?另外,書本又是如何印製的呢?走一趟台灣印刷探索館,不僅可以找到答案,還可以體驗製作手工書的樂趣。 在台中大里圖書館對面的公車站牌旁,可以看到有隻小熊雕像坐在書堆裡閱讀的打卡地標,這裡是台灣印刷探索館,也是全台第一座國家級印刷產業觀光工廠。 台灣印刷探索館隸屬於財政部,前身是台灣省政府秘書處印刷廠。進入廠區,映入眼簾的是一排高達兩層樓的書牆,站在書牆前,彷彿置身巨人的國度,書牆上彩繪的15本書,是文化部推薦的中小學最佳讀物,也是民眾喜歡拍照打卡的據點。 財政部印刷廠 負責統一發票印製 台灣印刷探索館館長陳昶志表示,財政部印刷廠成立於民國38年,主要負責統一發票印製、發售及兌獎,還有各級機關學校暨財稅等單位的公報、書刊、表籍、密件、帳冊、票據、稅票、證券等承印工作,以及接受各級機關委託業務等。 財政部為了善盡社會責任並多元發展,將印刷廠轉型為觀光工廠,命名為「台灣印刷探索館」,於民國103年7月3日開始營運。 在印刷探索館裡,民眾可以透過導覽解說,瞭解早期的鉛字活版印刷、照相製版、電腦排版,以及最新的數位印刷等演進過程;而統一發票的演變,也可見證近代台灣政治、財稅制度、印刷技術等變革。 不可思議 糞便也可以製紙 想要探究印刷,就得先認識紙張。探索館裡有一整面牆的紙張介紹,不僅可以認識不同材質的紙張,還可以用手觸摸,例如以回收廢紙再製的「環保紙」(100%再生),以及用大象糞便製成的「象糞紙」等。 陳昶志指出,「象糞紙」有70%的原料來自大象的糞便,但產品不僅沒有臭味,而且手感非常細膩。他說,基本上,草食動物的糞便都可以用來製紙,但以大象的糞便量最大。一頭成年大象,平均每天約排出100多公斤的糞便,而1公斤的象糞,可以製造60多張A4大小的紙張。 另外,館內陳列的「石頭紙」,是以80%的花蓮白色大理石,混合20%塑料製成,這項技術是台灣廠商花費17年時間、耗資15億元研發的成果。 民眾也可以在館內看到以塑膠PE或PS為原料製成的「合成紙」,以及紙板、瓦楞紙、美術紙、進口紙等,並可以進行手抄紙DIY。 活版平版等機器 見證印刷演進史 中國的四大發明是造紙術、指南針、火藥及印刷術。在印刷探索館裡陳列各式機器,包括活版印刷機、平板印刷機、圓盤機凸版印刷機、騎馬釘裝印機等,見證印刷術的演進史。 值得一提的是,館內陳列由德國約翰尼斯.谷騰堡(Johannes Gutenberg)發明的活字印刷機,是十五世紀的產物,第一本活字印刷的《聖經》,就是使用這種印刷機印出來的。 陳昶志表示,北宋時期畢升發明膠泥活字印刷術,被認為是世界上最早的活字印刷技術。而現代活字印刷則是先鑄鉛字,接著製版,從鉛字架中挑出所需要的字,加上鉛條等製成版,再經印刷,就可裝訂成書。 至於裝訂書本的方法,包括有平釘、騎馬釘、膠裝、線膠裝、活頁裝、精裝等。例如曾經發送到每家戶的精裝本《保健手冊》,就是財政部印刷廠於民國87年印製的。 統一發票的誕生與演進 在印刷探索館二樓,民眾可以一窺統一發票的奧秘。陳昶志指出,統一發票誕生於民國40年1月1日,當時的財政廳長任顯群,為了增加稅收,並鼓勵民眾索取購物憑證,於是設置給獎辦法,由財政部印刷廠印製統一發票。 歷經60多年的演進,統一發票經過幾個時期的變革,開獎期數及給獎金額都有不同。早期發票上有反共愛國標語,如今已進入電子發票時代;使用電子發票,不僅可以減少紙張的使用,還可以看出哪個縣市及購買何種物品中獎率最高。 統一發票號碼有8個數字,最早採用國字為字軌,後來改為英文字母。印製統一發票使用滲透性的紅色油墨印刷,因此從紙張背面也可以看到數字,可防止塗改,且紙張透光性佳,迎光透視時,可見到浮水印。 統一發票也有主題曲 布袋戲主角出場都有自己的主題曲,很多人不知道,統一發票也有一首專屬的歌曲,共有兩段,歌詞為:「發票好又棒,愛國又中獎;老闆若不開,法辦臉無光;顧客不索取,稅收會漏光……」。 展區裡有「印刷魔幻館」,利用印刷防偽技術,讓每一幅畫呈現出趣味的效果。此外,民眾可以在DIY教室手繪卡片、製作胸針、手工書、絹印、棉紙撕畫及彩印T恤等,民眾可依年齡選擇難度適中的手作小物,是兼具知性及趣味性的好去處。

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  • 台中市纖維工藝博物館展出不同纖維材質與編織技法製成的時尚服裝。

    〔紙上博物館〕華麗生活時尚 纖維工藝博物館

    全國首座以「纖維工藝」為主題的台中市纖維工藝博物館,近期推出「華麗派對:纖維工藝的生活時尚」常設展,展出知名藝人曾代言的《藺草編織禮服》等服飾,參觀者可藉此品味纖維工藝、藝術及生活時尚之美。 台中市纖維工藝博物館主任郭敏慧表示,纖維工藝博物館的前身,是1990年成立的台中縣文化中心「編織工藝館」,典藏有大甲藺草帽蓆及泰雅族編織等文物。2010年台中縣市合併升格,由台中市文化局接管,2018年10月在大里運動公園的兒童藝術館館址重新開幕。 郭敏慧指出,台灣的天然環境孕育豐富的植物纖維素材與染料,如麻、竹、藤、草、棕櫚、假莖類等植物。台中地區的大肚台地及大甲溪流域,自古以來就是纖維工藝的發源重地,因此纖維工藝博物館的定位及發展目標就是「纖維.時尚.綠工藝」。 她說,隨著時代演進與科技創新,纖維已成為生活時尚的素材,這次推出的常設展「華麗派對」主軸包含傳統、當代、創新、時尚、藝術和未來,呈現各種纖維材質與創作技法。 觸摸欣賞浮空投影 探索台灣纖維故事 郭敏慧表示,「纖維」可分為天然纖維與人造纖維。天然纖維包括植物、動物和礦物;人造纖維是以人工方法將原料加工製成,再透過編織做成各種實用產品,它是世界共通的工藝,透過編、結、織、染、繡等技法,成為在地文化特色。 為了讓民眾了解台灣纖維故事,觀眾可透過觸摸、觀賞、互動及浮空投影等裝置,觀察纖維在日常生活裡的重要性。館內「探索纖維造物」的實物範本及電子書,就詳盡介紹纖維的樣貌、用途等常識,生動有趣,是親子共讀的最佳教材。 郭敏慧指出,典藏品首檔以「原民盛裝及原民生活」為主題,訴說原住民傳統部落男子狩獵、女子織布與自然共處的生活方式;從粗樸的麻、藤材質及巧手編織彩染,化為美麗華服及精美容器,從中可見婦女的織布手藝,傳承族群的文化歷史。 當代作品首檔以「自然衍生的結構」為主題,其中楊偉林的《徑》,用不同的自然纖維材質,經緯交織,形成山勢和路徑,表現出「路徑是地球的經緯,也是人生的探索」意象。 多元纖維材質工藝 設計師跨界聯手創作 郭敏慧表示,「華麗派對」分別用藺草、蠶絲、羊毛、金屬絲、構樹皮、棉料等多元纖維材質,由藝術家與設計師及工藝師發想,聯手跨界創作,讓編織工藝發揮極致之美,特色獨具,令人驚豔。 其中,時尚設計師陳劭彥創作的《藺草編織禮服》,曾於2015年由知名藝人舒淇曾穿著代言。《藺草編織禮服》取材自大安溪下游苑裡出生的三角藺草,質地柔軟細緻富彈性,搭配工藝師精湛的編織技術,讓逐漸式微的「藺編」擦撞出新火花。 至於竹編藝術的精巧可從《我想我曾經是一棵樹》作品裡一窺堂奧。服裝設計師徐秋宜與竹編工藝師張永旺合作,將藝術家王仁傑的畫作「山城無盡山水」轉換為竹編紋理,以長短錯置的解構大圓裙,顯現綿延不斷的台中自然美景,傳達綠工藝理念。 藝術設計新舊交融 開創纖維編織新風貌 排灣族時裝設計師沙布喇.安德烈,以構樹皮、百合花造型與百步蛇意象,詮釋魯凱族傳誦《巴冷公主》的神話主題,交融傳統與現代。 被譽為「台灣之光」的年輕設計師古又文,在作品《情緒雕塑ES05》裡,以獨創的立體編織結構法,用美麗諾羊毛等素材創作,將服裝、針織、雕塑三者合而為一,成為獨特又跨界的當代藝術品。 崇尚大自然的藝術家陳淑燕,在裝置藝術作品「豐饒之境」中,以樹皮布、草木染色、構樹枝幹、黃藤心等植物纖維,經過古老工藝的錘鍊,創作出如蠶繭孵育的造型,作品彷若空間中自由的雲朵,充滿生命流動的能量。 緙絲藝師黃蘭葉的作品「蘭葉」,是以蠶絲、絲線、手捻絲為材料,緙絲被稱為「織中之聖」,採「通經斷緯」法,正反兩面如一,還能創造雕琢鏤刻般的藝術感。黃蘭葉於2015年被台中市政府登錄為傳統工藝文化資產保存者。 綠纖維發展與再生 帶來美麗異想新視界 染織藝術家陳景林的藍染作品《金龍山晨光》,是以日本棉布為材料,使用獨創的絞纈技法,經過繁複工序,將南投縣魚池鄉金龍山日出美景,以及層巒疊嶂的山水墨韻,表現得淋漓盡致,為染色工藝開創新風貌。 纖維藝術家黃文英的作品《金色軍裝》,以不銹鋼絲、漆包線、鐵氟龍電子線、釦子等,運用電腦緹花梭織的照相寫實效果及裁縫技法,將照片中人物的衣服再製出來,獨具一格。 郭敏慧表示,為符合環保,綠纖維的發展已成為主流產業趨勢,不僅原料採用可再生資源,製成品廢棄後也可回收再利用。例如將亞麻纖維混合可以自然分解而容易塑形的玉米生質塑膠,創造出美觀實用的生活器具,未來新型態的纖維應用,將帶給現代人更寬闊、更便利的生活。 「華麗派對」常設展,將於一年內規劃3檔次展出,內容包括台灣纖維歷史脈絡、重要工藝師與時尚設計師及藝術家作品,以及典藏品及當代作品等;檔期將隨季節更迭而有不同主題,希望為觀眾帶來充滿異想的美麗新視界。

  • 「海洋科學廳」透過「地球展示系統」,看到地球的樣貌,更加了解地球。

    〔紙上博物館〕國立海洋科技博物館 探索海洋珍惜資源

    國立海洋科技博物館位於基隆八斗子地區,是由主題館、海洋劇場、區域探索館三大建築組合。主題館保留日據時代的北火電廠鋼構,成為新建的展示長廊,又高又深的空間設計及光影的游移,讓參觀者宛如置身深海的海洋意象;海洋劇場以臺灣常見的抿石建材,組成了特殊魚鱗板的造型;區域探索館有船舶設計意向,像是一艘即將啟航的海洋建築。 館長陳素芬表示,國立海洋科技博物館是一所結合海洋教育與科技發展領航的國家博物館,將結合科技,建構海科館為「海洋科技發展與海洋教育觀光休憩園區」,使之成為全國最重要的「海洋永續」創新基地。 海科館的展示,無論是海洋科技或是生物多樣性,都是為海洋教育盡心力,近期所展示的兩棲爬蟲特展,也讓大家了解生態平衡與環境的重要及物種得以延續的教育意涵,對這個地球是一種貢獻與使命 【常設展】 一、主題館內有八個展示廳,分別是「船舶與海洋工程廳」、「海洋科學廳」、「海洋環境廳」、「兒童廳」、「深海影像廳」、「深海展示廳」、「水產廳」、「海洋文化廳」,在展廳中看見科技、環境、文化與海洋的美麗漣漪。 ●船舶與海洋工程廳 以船舶與海洋工程為主題的展示廳,展示台灣在發展船舶建造及港口規劃技術的成果。大型貨櫃船駛進展廳,近距離體察船運與人類生活、經濟發展密切關係,透過互動展項的觀察及操作,瞭解海洋工程、水下技術及現代船舶科技的奧秘。 ●海洋科學廳 解構地球海洋的內涵與特性,並透過多元互動方式,深入淺出地學習到海洋的科學特性以及海洋科學研究的成果,感受到海洋科學發展對人類帶來的福祉。 ●海洋環境廳 從海岸到海底,多變的地形景觀與環境生態,感受到台灣海洋的獨特、豐富與美麗。凸顯「地質、珊瑚礁、沙地、大洋」整體環境與人的關係。 ●兒童廳 童年是一個充滿歡樂與探索的時期,特別為兒童設計一座海洋兒童樂園,從海中賽跑、水滴旅行、小小漁夫等互動遊戲中,讓兒童在探索及遊戲中認識豐富多樣的海洋生物,並感受生活與海洋之間的關係。 ●深海影像廳 「深海影像廳」是由功成身退的「北部火力發電廠」鍋鑪室蛻變並改建,其建築本身也是獨具風格的展項,寬廣、挑高的空間與結合特殊的光影及環場音效,塑造出海洋巡航的效果,虛擬展示手法呈現深海世界,藉由穿越過去、未來不同的時空脈絡,創造出深海探索的奇幻旅程。 ●深海展示廳 海的深處寒冷無光,卻藏著多少驚奇與資源。運用歷史建築「北部火力發電廠」鍋爐室的特有空間,隨著水下載具共同探勘,認識海底特殊的生態系,在微弱燈光下,帶領我們探究神秘、深不可測的深海秘境,除一窺深海生物與生態系的神秘面紗外,亦發現深海擁有許多珍貴的資源,提供人類所需要的元素。 ●水產廳 進入「水產廳」之前,將先穿過「漏煤槽」的過渡空間,這是原北部火力發電廠新廠「漏煤槽」的位置。充滿氣泡意象的「漏煤槽」,讓我們逐步沉浸於大海氛圍當中。「水產廳」展示水產科學及技術相關知識,內容包含「漁業」、「水產養殖」及「水產加工」三大科技領域。水產資源與養殖科技將水產品走入我們的生活,透過加工技術,提供保健、醫療、材料科學上的各種應用,開發水產品的潛力,達到海洋生物資源「永續」經營的目標。 ●海洋文化廳 踏進海螺造型的入口,即以序曲「海洋的幸福版圖」,展開海洋文化廳的故事,跟隨各個展示單元,以多元視角呈現台灣島嶼上,人民依海維生、與海相依的生活,聽聽他們的故事,感受一下他們的生活。「海風下的容顏」故事主角即是以海為生的蚵女、牽罟、鹽工、海女等。「人與海的友善互動」包括了文學家、藝術家、科學家等扭轉觀念與海永續共生。 二、海洋劇場 海洋劇場螢幕高約22公尺、寬約29公尺,是目前全台灣最大的IMAX銀幕。巨型銀幕提供了立體的視覺效果,再搭配全數位化環繞音效所成的聲光震撼劇場,聲光效果十足。透過先進的3D技術、高擬真的音響設備,提供遊客身歷其境的臨場感。 三、區域探索館 展廳以「海洋孕育了這塊土地」為主軸,收羅地方記憶、自然美景及產業特色,勾勒出地方豐厚的海洋文化底蘊。記錄八斗子的人事物及回憶,透過展示讓歷史畫面得以重現,並以景觀、人文、產業等看到自然與人文美景。 【特展】 一、「登陸‧作戰-兩棲爬蟲動物特展」 展覽日期:2019/06/27至2019/10/27 展覽地點:主題館1樓特展廳 規劃有80隻以上的珍稀兩棲爬蟲、化石、標本與模型,可了解兩棲爬蟲動物的演化歷史。特展出現兩公尺的澤巨蜥、世界最大品種淡水龜、保育類的綠蠵龜以及劇毒的海蛇,也有受小朋友喜愛的變色龍、鬃獅蜥等。民眾可近距離觀察與接觸稀有的兩棲爬蟲動物,一改大家先前對兩棲爬蟲動物冰冷的印象。 二、「海錯奇珍-故宮X海科館特展」 展覽日期:2019/07/05至2019/11/04 展覽地點:主題館3F深海影像廳(第二特展廳) 國立故宮博物院與國立海洋科技博物館結合人文藝術、新媒體及海洋科學之特展。以故宮典藏〈海錯圖〉第四冊為主軸,展陳新媒體藝術、現代海洋生物、化石標本、以及生物圖譜複製圖。 〈海錯圖〉為清代民間生物學家暨畫家聶璜所繪製,「海錯」兩字是形容水中生物的錯雜紛陳,多種多樣。當時畫家憑著對生物學的濃厚興趣,多年來四處行走、搜集、紀錄、分析、考據、訪談等,完成了〈海錯圖〉,故宮所珍藏〈海錯圖〉第四冊的生物包括鱟、蟹、蝦、寄居蟹與水生昆蟲等。此次特展將古圖譜中的水族生物對照還原,可以一窺古畫中的真實生物世界。

  • 座落於台中市西區的國立台灣美術館,前身是省立美術館,已有31年歷史。

    〔紙上博物館〕國立台灣美術館 視覺藝術呈現當代美術發展

    6月份剛歡度31週年館慶的國立台灣美術館(簡稱國美館),位於台中市西區。前身是「台灣省立美術館」,於1988年開館,1999年精省後,改隸屬行政院文建會(今文化部),並改為現在的名稱,成為國內第一座國家級的美術館。 國美館以視覺藝術為主導,典藏並研究台灣現代與當代美術發展特色;提供各項展覽、長期與國外美術館交流、積極參與國際性重要展覽,並致力於多樣性的主題規劃特展與藝術教育推廣活動,提供民眾多元化欣賞藝術的環境。佔地面積約10公頃(含園區雕塑公園),館舍空間為地下二層、地上三層,展覽面積約1萬5千平方公尺。展覽空間包含展覽室、美術街、資訊轉運站、數位藝術方舟-數位創意資源中心(目前整建中,未開放)。 館內有各種不同形態及大小的展示空間,部分挑高近 6米,美術街挑高約11米,皆採東西向展延方式。三樓展覽室為典藏品的常設展示空間,二樓以各項主題規劃展、台灣資深藝術家或具有潛力的創作者的作品展為主。位於一樓的展覽室以呈現大型國際性展覽、雙年展、當代藝術特展為主,還有一個360度環景數位影像的展示間,提供數位聲像作品及跨領域藝術的展演。美術街為橫貫一樓各展覽室的公共空間,適合展示雕塑、裝置藝術等類型作品,戶外廣場則陳列雕塑精品。建築強調開闊性與親和性,除展覽室外,並增設兒童繪本區、影音藝術廳(6月份起,配合公共空間工程,暫停開放)、教師資源室,以及各項學習、休閒空間。 國美館典藏品約1500件,近期展出有「一〇八年全國美術展」,展期2019/06/15~2019/09/15;「共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代」,展期2019/06/29~2019/09/15。「影像焦慮」,展期2019/07/20~2019/09/22。2019數位藝術創作案「羅禾淋:如果這是全球監控中心」,展期2019/07/17 ~ 2019/09/22。 館長—林志明 國立台北教育大學藝術與造形設計學系專任教授林志明,於2018年月10月接任為第8任館長,他是法國高等社會科學研究院文學藝術語言科學博士,主要研究影像、美學及法國當代思潮。著有《複多與張力:論攝影史與攝影肖像》及《古典時代瘋狂史:譯者導讀別冊》。 曾獲國科會補助大專校院獎勵特殊優秀人才。所策劃之「故宮未來博物館」也榮獲年度美國博物館協會繆思獎「多媒體裝置」項目銀牌獎,更曾策劃許多藝術展覽,如台北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返台展。 文化部長鄭麗君表示,林志明是目前聯合國教科文組織國際藝評人協會總會國際理事、台灣分會理事長,更是台灣重要的策展人、藝評人與譯者,相信以其深厚的學養與國際視野,能帶領國美館更上一層樓。 國美館典藏品 王慶臺〈雲擁〉 矗立於美術館入口旁的〈雲擁〉,渾圓的輪廓下,少了銅雕給人厚重冰冷的感覺,拉近與觀眾的距離,彎曲如雲朵的女孩造型,直立的髮辮似隨風飄動般,使整體作品呈現輕快且純真的樣貌,同時兼具抽象和具象的雕塑語彙,藝術家將幽默的造型和個人化的語言融入其中,試圖傳達內心情感的訴求。 李再鈐〈元〉 在草地上的大紅雕塑〈元〉,很容易吸引目光,讓人無法忽視它的存在。其意為物質之原,造形之始。以長方體為基本單位,再經過連續而規律的變化組合,造形簡潔流暢,不拖泥帶水。空間的流動效應與線、面、體的嚴整秩序,構成一虛實互補,輕重平衡的立體造形,挺直的線條與平整的表面,加上大紅顏色,建構出剛強、熱誠、樂觀與希望的意涵。 李光裕〈凝(Ⅰ)〉 〈凝(Ⅰ)〉是藝術家李光裕典型的代表作品,蘊含濃厚的宗教底蘊,置放於國美館正門右側牆面的挖空處,抬頭可見神情安然的佛首,斜靠在線條婉約圓潤的手掌上,任憑藍天白雲在穿透的背景流動變換,在喧鬧的戶外空間凝聚出靜謐安寧之氛圍,成為國美館最醒目的入口意象。 林之助〈朝涼〉 林之助(1917-2008)生於台中州豐原郡大雅庄。留學日本是影響其畫風形成的關鍵時期。1941年返台後,創作注入更多臺灣本土的色彩,連續兩年獲臺灣總督府美術展覽會特選第一名的總督賞,奠定在台灣畫壇的地位。〈朝涼〉描寫涼早晨出遊的印象,粉灰色調繪出朝霧迷濛中所見牽牛花(日語為「朝顏」)葉子與花朵的深淺變化,表現清晨空氣清涼的氛圍,為其一生創作最具重要之經典作。 林玉山〈蓮池〉 林玉山(1907-2004)生於嘉義。作畫強調師法自然,重視寫生,認為藝術應來自日常生活中的經驗,作品沉潛著內斂的思維,呈現臺灣多元文化交融的性格。〈蓮池〉以嘉義市北郊牛斗山的大蓮池為描寫對象,捕捉曙光乍現時金色蓮池最美時刻,既表現出西方寫實觀念,又具東方繪畫特色與台灣風土色彩,可視為中國重彩丹青在廿世紀台灣的復興。是個人也是台灣美術史上的經典作。尤其在入藏國立台灣美術館之過程中,發動全民募捐,自日本藏家的競爭中,搶救保存於台灣,因而具特殊歷史意義。 陳澄波〈淡水風景(淡水) 〉、〈嘉義遊園地(嘉義公園) 〉 陳澄波(1895-1947),出生於嘉義,是第一位入選「帝展」的台灣油畫家,也是在台灣美術史上堅持反映生活現實、執著表現台灣風土之美的重要前輩畫家,他的生命歷程見證了台灣歷史的變遷和異動,歷史的悲壯烙印,對台灣美術史具特殊意義。 〈淡水風景〉(淡水),是其淡水系列中最具代表性的件品,以俯視遠望的視角,描繪淡水城繁華的景貌,再以繁密紅磚建築與曲折巷道為主景,隱藏著一種有機的秩序和紛雜中的穩定。 〈嘉義遊園地〉(嘉義公園),則是諸多描繪「嘉義公園」畫作最代表性且尺幅最大的經典之作。畫中以一棵池邊老樹為主軸,在陳澄波的繪畫中,「樹」的描繪一直是他捕捉、呈現的重要焦點,此作巨樹的枝幹自中心向外曲折延伸,讓廣大的空間感得以顯現,且有繁茂與旋轉躍動的生命力表現。 一〇八年全國美術展 由文化部指導、國立台灣美術館主辦之「全國美術展」,自民國100年開辦以來已辦理第9屆,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,歷年均吸引全國逾千件作品參賽。 「一〇八年全國美術展」徵選活動,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等11類,共徵得1129件作品。經初、複審後,各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,共125件作品脫穎而出,並產生4位「免審查獎」得主。作品表現豐富多元,創作議題涵蓋社會議題、生態環境的反思、個人生命經驗的重構再現等,兼具美感與實驗性。 共時的星叢:「風車詩社」與跨界域藝術時代 由黃亞歷、孫松榮及巖谷國士共同策展,以日據時代1933年台灣南部成立的詩社為中心,打破線性時空,呈現文學、美術、劇場、攝影、音樂、電影等不同藝術形式跨界展演。原作、複製品、影音檔案、文件文獻等星羅棋布在展間相遇對話,結合影音效果、多媒體裝置,歷史的氛圍,幻化而重生。