「海洋科學廳」透過「地球展示系統」,看到地球的樣貌,更加了解地球。「海洋科學廳」透過「地球展示系統」,看到地球的樣貌,更加了解地球。

〔紙上博物館〕國立海洋科技博物館 探索海洋珍惜資源

國立海洋科技博物館位於基隆八斗子地區,是由主題館、海洋劇場、區域探索館三大建築組合。主題館保留日據時代的北火電廠鋼構,成為新建的展示長廊,又高又深的空間設計及光影的游移,讓參觀者宛如置身深海的海洋意象;海洋劇場以臺灣常見的抿石建材,組成了特殊魚鱗板的造型;區域探索館有船舶設計意向,像是一艘即將啟航的海洋建築。 館長陳素芬表示,國立海洋科技博物館是一所結合海洋教育與科技發展領航的國家博物館,將結合科技,建構海科館為「海洋科技發展與海洋教育觀光休憩園區」,使之成為全國最重要的「海洋永續」創新基地。 海科館的展示,無論是海洋科技或是生物多樣性,都是為海洋教育盡心力,近期所展示的兩棲爬蟲特展,也讓大家了解生態平衡與環境的重要及物種得以延續的教育意涵,對這個地球是一種貢獻與使命 【常設展】 一、主題館內有八個展示廳,分別是「船舶與海洋工程廳」、「海洋科學廳」、「海洋環境廳」、「兒童廳」、「深海影像廳」、「深海展示廳」、「水產廳」、「海洋文化廳」,在展廳中看見科技、環境、文化與海洋的美麗漣漪。 ●船舶與海洋工程廳 以船舶與海洋工程為主題的展示廳,展示台灣在發展船舶建造及港口規劃技術的成果。大型貨櫃船駛進展廳,近距離體察船運與人類生活、經濟發展密切關係,透過互動展項的觀察及操作,瞭解海洋工程、水下技術及現代船舶科技的奧秘。 ●海洋科學廳 解構地球海洋的內涵與特性,並透過多元互動方式,深入淺出地學習到海洋的科學特性以及海洋科學研究的成果,感受到海洋科學發展對人類帶來的福祉。 ●海洋環境廳 從海岸到海底,多變的地形景觀與環境生態,感受到台灣海洋的獨特、豐富與美麗。凸顯「地質、珊瑚礁、沙地、大洋」整體環境與人的關係。 ●兒童廳 童年是一個充滿歡樂與探索的時期,特別為兒童設計一座海洋兒童樂園,從海中賽跑、水滴旅行、小小漁夫等互動遊戲中,讓兒童在探索及遊戲中認識豐富多樣的海洋生物,並感受生活與海洋之間的關係。 ●深海影像廳 「深海影像廳」是由功成身退的「北部火力發電廠」鍋鑪室蛻變並改建,其建築本身也是獨具風格的展項,寬廣、挑高的空間與結合特殊的光影及環場音效,塑造出海洋巡航的效果,虛擬展示手法呈現深海世界,藉由穿越過去、未來不同的時空脈絡,創造出深海探索的奇幻旅程。 ●深海展示廳 海的深處寒冷無光,卻藏著多少驚奇與資源。運用歷史建築「北部火力發電廠」鍋爐室的特有空間,隨著水下載具共同探勘,認識海底特殊的生態系,在微弱燈光下,帶領我們探究神秘、深不可測的深海秘境,除一窺深海生物與生態系的神秘面紗外,亦發現深海擁有許多珍貴的資源,提供人類所需要的元素。 ●水產廳 進入「水產廳」之前,將先穿過「漏煤槽」的過渡空間,這是原北部火力發電廠新廠「漏煤槽」的位置。充滿氣泡意象的「漏煤槽」,讓我們逐步沉浸於大海氛圍當中。「水產廳」展示水產科學及技術相關知識,內容包含「漁業」、「水產養殖」及「水產加工」三大科技領域。水產資源與養殖科技將水產品走入我們的生活,透過加工技術,提供保健、醫療、材料科學上的各種應用,開發水產品的潛力,達到海洋生物資源「永續」經營的目標。 ●海洋文化廳 踏進海螺造型的入口,即以序曲「海洋的幸福版圖」,展開海洋文化廳的故事,跟隨各個展示單元,以多元視角呈現台灣島嶼上,人民依海維生、與海相依的生活,聽聽他們的故事,感受一下他們的生活。「海風下的容顏」故事主角即是以海為生的蚵女、牽罟、鹽工、海女等。「人與海的友善互動」包括了文學家、藝術家、科學家等扭轉觀念與海永續共生。 二、海洋劇場 海洋劇場螢幕高約22公尺、寬約29公尺,是目前全台灣最大的IMAX銀幕。巨型銀幕提供了立體的視覺效果,再搭配全數位化環繞音效所成的聲光震撼劇場,聲光效果十足。透過先進的3D技術、高擬真的音響設備,提供遊客身歷其境的臨場感。 三、區域探索館 展廳以「海洋孕育了這塊土地」為主軸,收羅地方記憶、自然美景及產業特色,勾勒出地方豐厚的海洋文化底蘊。記錄八斗子的人事物及回憶,透過展示讓歷史畫面得以重現,並以景觀、人文、產業等看到自然與人文美景。 【特展】 一、「登陸‧作戰-兩棲爬蟲動物特展」 展覽日期:2019/06/27至2019/10/27 展覽地點:主題館1樓特展廳 規劃有80隻以上的珍稀兩棲爬蟲、化石、標本與模型,可了解兩棲爬蟲動物的演化歷史。特展出現兩公尺的澤巨蜥、世界最大品種淡水龜、保育類的綠蠵龜以及劇毒的海蛇,也有受小朋友喜愛的變色龍、鬃獅蜥等。民眾可近距離觀察與接觸稀有的兩棲爬蟲動物,一改大家先前對兩棲爬蟲動物冰冷的印象。 二、「海錯奇珍-故宮X海科館特展」 展覽日期:2019/07/05至2019/11/04 展覽地點:主題館3F深海影像廳(第二特展廳) 國立故宮博物院與國立海洋科技博物館結合人文藝術、新媒體及海洋科學之特展。以故宮典藏〈海錯圖〉第四冊為主軸,展陳新媒體藝術、現代海洋生物、化石標本、以及生物圖譜複製圖。 〈海錯圖〉為清代民間生物學家暨畫家聶璜所繪製,「海錯」兩字是形容水中生物的錯雜紛陳,多種多樣。當時畫家憑著對生物學的濃厚興趣,多年來四處行走、搜集、紀錄、分析、考據、訪談等,完成了〈海錯圖〉,故宮所珍藏〈海錯圖〉第四冊的生物包括鱟、蟹、蝦、寄居蟹與水生昆蟲等。此次特展將古圖譜中的水族生物對照還原,可以一窺古畫中的真實生物世界。

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  • 座落於台中市西區的國立台灣美術館,前身是省立美術館,已有31年歷史。

    〔紙上博物館〕國立台灣美術館 視覺藝術呈現當代美術發展

    6月份剛歡度31週年館慶的國立台灣美術館(簡稱國美館),位於台中市西區。前身是「台灣省立美術館」,於1988年開館,1999年精省後,改隸屬行政院文建會(今文化部),並改為現在的名稱,成為國內第一座國家級的美術館。 國美館以視覺藝術為主導,典藏並研究台灣現代與當代美術發展特色;提供各項展覽、長期與國外美術館交流、積極參與國際性重要展覽,並致力於多樣性的主題規劃特展與藝術教育推廣活動,提供民眾多元化欣賞藝術的環境。佔地面積約10公頃(含園區雕塑公園),館舍空間為地下二層、地上三層,展覽面積約1萬5千平方公尺。展覽空間包含展覽室、美術街、資訊轉運站、數位藝術方舟-數位創意資源中心(目前整建中,未開放)。 館內有各種不同形態及大小的展示空間,部分挑高近 6米,美術街挑高約11米,皆採東西向展延方式。三樓展覽室為典藏品的常設展示空間,二樓以各項主題規劃展、台灣資深藝術家或具有潛力的創作者的作品展為主。位於一樓的展覽室以呈現大型國際性展覽、雙年展、當代藝術特展為主,還有一個360度環景數位影像的展示間,提供數位聲像作品及跨領域藝術的展演。美術街為橫貫一樓各展覽室的公共空間,適合展示雕塑、裝置藝術等類型作品,戶外廣場則陳列雕塑精品。建築強調開闊性與親和性,除展覽室外,並增設兒童繪本區、影音藝術廳(6月份起,配合公共空間工程,暫停開放)、教師資源室,以及各項學習、休閒空間。 國美館典藏品約1500件,近期展出有「一〇八年全國美術展」,展期2019/06/15~2019/09/15;「共時的星叢:風車詩社與跨界域藝術時代」,展期2019/06/29~2019/09/15。「影像焦慮」,展期2019/07/20~2019/09/22。2019數位藝術創作案「羅禾淋:如果這是全球監控中心」,展期2019/07/17 ~ 2019/09/22。 館長—林志明 國立台北教育大學藝術與造形設計學系專任教授林志明,於2018年月10月接任為第8任館長,他是法國高等社會科學研究院文學藝術語言科學博士,主要研究影像、美學及法國當代思潮。著有《複多與張力:論攝影史與攝影肖像》及《古典時代瘋狂史:譯者導讀別冊》。 曾獲國科會補助大專校院獎勵特殊優秀人才。所策劃之「故宮未來博物館」也榮獲年度美國博物館協會繆思獎「多媒體裝置」項目銀牌獎,更曾策劃許多藝術展覽,如台北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返台展。 文化部長鄭麗君表示,林志明是目前聯合國教科文組織國際藝評人協會總會國際理事、台灣分會理事長,更是台灣重要的策展人、藝評人與譯者,相信以其深厚的學養與國際視野,能帶領國美館更上一層樓。 國美館典藏品 王慶臺〈雲擁〉 矗立於美術館入口旁的〈雲擁〉,渾圓的輪廓下,少了銅雕給人厚重冰冷的感覺,拉近與觀眾的距離,彎曲如雲朵的女孩造型,直立的髮辮似隨風飄動般,使整體作品呈現輕快且純真的樣貌,同時兼具抽象和具象的雕塑語彙,藝術家將幽默的造型和個人化的語言融入其中,試圖傳達內心情感的訴求。 李再鈐〈元〉 在草地上的大紅雕塑〈元〉,很容易吸引目光,讓人無法忽視它的存在。其意為物質之原,造形之始。以長方體為基本單位,再經過連續而規律的變化組合,造形簡潔流暢,不拖泥帶水。空間的流動效應與線、面、體的嚴整秩序,構成一虛實互補,輕重平衡的立體造形,挺直的線條與平整的表面,加上大紅顏色,建構出剛強、熱誠、樂觀與希望的意涵。 李光裕〈凝(Ⅰ)〉 〈凝(Ⅰ)〉是藝術家李光裕典型的代表作品,蘊含濃厚的宗教底蘊,置放於國美館正門右側牆面的挖空處,抬頭可見神情安然的佛首,斜靠在線條婉約圓潤的手掌上,任憑藍天白雲在穿透的背景流動變換,在喧鬧的戶外空間凝聚出靜謐安寧之氛圍,成為國美館最醒目的入口意象。 林之助〈朝涼〉 林之助(1917-2008)生於台中州豐原郡大雅庄。留學日本是影響其畫風形成的關鍵時期。1941年返台後,創作注入更多臺灣本土的色彩,連續兩年獲臺灣總督府美術展覽會特選第一名的總督賞,奠定在台灣畫壇的地位。〈朝涼〉描寫涼早晨出遊的印象,粉灰色調繪出朝霧迷濛中所見牽牛花(日語為「朝顏」)葉子與花朵的深淺變化,表現清晨空氣清涼的氛圍,為其一生創作最具重要之經典作。 林玉山〈蓮池〉 林玉山(1907-2004)生於嘉義。作畫強調師法自然,重視寫生,認為藝術應來自日常生活中的經驗,作品沉潛著內斂的思維,呈現臺灣多元文化交融的性格。〈蓮池〉以嘉義市北郊牛斗山的大蓮池為描寫對象,捕捉曙光乍現時金色蓮池最美時刻,既表現出西方寫實觀念,又具東方繪畫特色與台灣風土色彩,可視為中國重彩丹青在廿世紀台灣的復興。是個人也是台灣美術史上的經典作。尤其在入藏國立台灣美術館之過程中,發動全民募捐,自日本藏家的競爭中,搶救保存於台灣,因而具特殊歷史意義。 陳澄波〈淡水風景(淡水) 〉、〈嘉義遊園地(嘉義公園) 〉 陳澄波(1895-1947),出生於嘉義,是第一位入選「帝展」的台灣油畫家,也是在台灣美術史上堅持反映生活現實、執著表現台灣風土之美的重要前輩畫家,他的生命歷程見證了台灣歷史的變遷和異動,歷史的悲壯烙印,對台灣美術史具特殊意義。 〈淡水風景〉(淡水),是其淡水系列中最具代表性的件品,以俯視遠望的視角,描繪淡水城繁華的景貌,再以繁密紅磚建築與曲折巷道為主景,隱藏著一種有機的秩序和紛雜中的穩定。 〈嘉義遊園地〉(嘉義公園),則是諸多描繪「嘉義公園」畫作最代表性且尺幅最大的經典之作。畫中以一棵池邊老樹為主軸,在陳澄波的繪畫中,「樹」的描繪一直是他捕捉、呈現的重要焦點,此作巨樹的枝幹自中心向外曲折延伸,讓廣大的空間感得以顯現,且有繁茂與旋轉躍動的生命力表現。 一〇八年全國美術展 由文化部指導、國立台灣美術館主辦之「全國美術展」,自民國100年開辦以來已辦理第9屆,以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的,歷年均吸引全國逾千件作品參賽。 「一〇八年全國美術展」徵選活動,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等11類,共徵得1129件作品。經初、複審後,各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名,共125件作品脫穎而出,並產生4位「免審查獎」得主。作品表現豐富多元,創作議題涵蓋社會議題、生態環境的反思、個人生命經驗的重構再現等,兼具美感與實驗性。 共時的星叢:「風車詩社」與跨界域藝術時代 由黃亞歷、孫松榮及巖谷國士共同策展,以日據時代1933年台灣南部成立的詩社為中心,打破線性時空,呈現文學、美術、劇場、攝影、音樂、電影等不同藝術形式跨界展演。原作、複製品、影音檔案、文件文獻等星羅棋布在展間相遇對話,結合影音效果、多媒體裝置,歷史的氛圍,幻化而重生。