佛光緣美術館彰化館滿欣法師代表館方贈送結緣品與藝術家江志正。佛光緣美術館彰化館滿欣法師代表館方贈送結緣品與藝術家江志正。

「白鳥.心鷺.生態情 江志正油畫創作展」 茶會揭幕

佛光緣美術館彰化館6月20日舉辦「白鳥.心鷺.生態情 江志正油畫創作展」開幕茶會。藝術家江志正以「白鳥之羽白,羽白為之習,意味自我創作過程的學習進程;心鷺寓心路,心鷺在自尋,表達自我回歸尋覓本心,以白鷺為意象的創作心情。」展出48幅油畫藝術作品,極力表達對大自然生態的關懷之情。 開幕茶會的節目表演,由彰化社區大學古箏班老師林素蘭帶領學員陳麗如、藍惠貞、廖清平、陳謹禧演出,曲目為〈點一盞心燈〉、〈雲水禪心〉,悠揚的佛樂飄揚,整個美術館充滿禪意。 「有朋自遠方來,不亦樂乎!今天來自教育界、藝術家界的前輩齊聚一堂,與有榮焉。」滿欣法師表示,佛光山以「文化、教育、慈善、共修」為四大宗旨,期發揮寺院功能,開辦社區大學、彰化樂齡中心等,以文化與教育服務社會。藝術家江志正以「白鳥.心鷺.生態情」創作層層相印,環環相扣,藉景抒情。其中,一幅作品〈駛向何方〉,從關懷生態環境出發,闡述重視生態的重要與環境保護的價值。 彰化市市長林世賢致詞提及,他個人喜愛藝術,也收藏畫作,彰化市除了硬體建設,更重視藝文的文化建設。他說:「福山寺就像是自己的家,回到福山寺有一種皈依的感覺。今天特別前來,深深被展出的作品所吸引。感謝福山寺用宗教教化人心,佛光緣美術館展廳不亞於彰化藝術館、彰化美術館,讓文化深耕於城市。」 前國立台中教育大學美術系系主任莊明中談及,透過宗教信仰,把藝術、教育與宗教結合,更能潛移默化人心。江志正教授從就讀師專美勞組,即長時間專注於美術藝術創作,令人欽佩。尤其,江教授對美術教育的推廣不遺餘力,把教育與美感融合。作品從童年景象帶入環境議題,寫意寫情的畫作給人深刻的感動。 江志正表示,感謝白慧怡老師引薦,能到福山寺佛光緣美術館展出。近幾年,他對人生重新一番思考,自問「我已年過50,要過甚麼樣的人生?」前半生30年從事教育工作,自己很快樂;年過50後必須增加不同的色彩。他將山水與兒時經驗的印記,成為創作的圖騰,把心中的價值藉由畫作展現。他感謝妻子郭翠琴老師全力的支持,讓他能做快樂的事情;更感謝美術館義工團隊協助,讓他感受無限的溫暖與歡喜。 與會貴賓有南投縣美術協會前理事長姚淑芬、國立臺中教育大學美術系老師溫惠珍、水沙連攝影協會理事長劉憲仁主任、拾勤畫會前會長廖錦原、前台中市仁美國小陳翠娟校長、江志正夫人郭翠琴老師、國際佛光會中區協會副會長林杏芬,以及黃媽慶、洪文黎、白慧怡等藝術家,近200位民眾參與盛會。

最新新聞
  • 佛光山基隆極樂寺佛光宗門館,疫情後首次展覽「佛藝一起來」,現場民眾專注欣賞工筆畫作。

    極樂寺宗門館「佛藝一起來 」 以畫傳法攝受人心

    佛光山基隆極樂寺佛光宗門館,疫情後首次展覽「佛藝一起來」,由泓如法師、吳秀音、施均銣2位老師聯合展出油畫、工筆畫作品。6月6日下午3點舉辦開幕茶會,住持妙璋法師、諸山長老見日法師、惟悟和尚、悟禪長老、惟忍法師、恆慧法師、演定法師、見如法師、法源法師、極樂寺社教館佛畫班指導老師劉昭睦、國際佛光會中華總會監事周雪鴻、會長及來賓等150人與會。 妙璋法師致詞表示,文化弘法是佛光山未來50年推動人間佛教的重要工作之一,文化藝術弘法,包含球類運動,更能使大眾容易親近、用心去感受佛法,提升心靈。欣賞泓如法師的畫作,從簡單中便能獲得更多佛法,尤其是法師的畫藝及精進的精神,值得效法學習。 泓如法師與吳秀音均承隨劉昭睦學習工筆佛畫,嘗試以灑脫的寫意油畫創作,另一技法來詮釋內心的修行。畫作構圖看似簡單,但色彩立體明亮溫暖,每幅作品的緣起故事,有著同參道友對眾生的慈悲承擔,修行者對佛法、眾生對物慾的渴求、迷茫。一輪明月寓意佛法的光明圓滿、樹葉花草是無常輪迴的說法,法師希望透過畫作來表達法義,以畫傳法,同時讚歎星雲大師的德行及全球弘法的成就。 施均銣從水墨創作開始學習,亦對油畫產生興趣,本次作品以寫實油畫呈現彩繪蓮花的真善美,於創作中放空自己,使心靈平靜、安住在每一幅畫中,這也是修行的方式。觀賞他的蓮花五德作品,如照相般柔美精準,水滴的表現躍然紙上,朵朵紅蓮輕擺,展現慈悲、智慧、光明、柔軟。 吳秀音表示,在劉昭睦門下學習工筆佛畫多年,畫佛像是人物畫的最高境界。亦曾到北京學習,巧遇劉昭睦的老師夏荊山老師提點:「畫佛像是一生的福報與福氣,要一直畫下去,畫到不能畫為止。」他以此為座右銘,克服重重關卡。每創作一幅莊嚴的菩薩佛畫前,總要思惟如何才能表現出他的自在,於是收集、整理資料,引經據典,內化、專注及無數時間的投入,每一尊菩薩的神韻、精神的表現,絕對不能馬虎。〈四大天王〉的畫作就花了7個月的時間,他相信堅持必有所獲。 3位參展者的作品風格或有不同,卻有著共同的特色,畫作莊嚴、筆畫細緻、色調溫暖,都是作者多年修持的內心展現,大眾在欣賞畫作時,能感受到寧靜祥和歡喜。展期自6月2日到7月29日。

  • 藝術家蔡素玲的畫作〈花雨城〉。

    蔡素玲油畫個展 虛幻與透明間的風華

    佛光緣美術館台中館,6月6日藝術家蔡素玲油畫創作個展「虛幻,透明間的存在」揭幕,美術館知度法師列席指導。作者深度導覽時,展期間將負責導覽的義工30人專心聆聽,深入了解所展出的畫作,以期執勤時能有詳細無誤的解說。 蔡素玲現任台灣法式藝術教育協會會長暨大葉大學工業設計學系講師,是位藝術家也是教育學者,作品大都以油彩創作為主,深富創意。他說,教導學生不會採用填鴨或誘導比較式,而是讓學生自主開發自己的潛能,發揮自己的專長與興趣。 創作的態度 蔡素玲表示,畫作雖然僅是畫布加上顏料的堆疊,有的會帶給人歡喜與祝福,有的卻會讓人產生畏懼;其實畫作有啟示的作用,有影響他人行為的力量。在創作過程中,他會思惟「可以帶給別人什麼,能不能為大家創造出正向的能量」,因此他在平靜喜悅下才會作畫,企盼自我的良知能和群體發生微妙的融和。 他將佛教眾生平等的義涵融入創作中,希望有情在各自國度裡都能共存共榮,如許多蘋果落下的畫作取名為〈蘋果的雨〉,夢想它落地後能夠滋養生物;他如〈穿越假性警告的小火車〉、〈和平的趣味國度〉、〈花雨城〉等作品,都具有這些含意。 人在陷入低潮時,要用信仰的力量去廣結善緣、釋放情緒。蔡素玲期許自己的創作能呈現「沉浮、藏隱卻含有透明的彩光,帶給有緣、虛實的世間及人們,多分享快樂與微笑」,希望大家對生命有更深入的體會。 作畫的技巧 蔡素玲解說自己作畫的方式有別於其他藝術家,鍾愛油畫透明技巧。先在畫布塗上一層固定顏色,等7至10天乾了,再染上不同色調,直到不同的顏色在畫布上層層交融、透明堆疊。許多名畫中人物晶瑩剔透的膚質,其實並非直接畫上去,而是從底層透出來的。 他坦承自己作畫並非即興或先規劃好,當覺得第一層顏色太單調,就會加入其他色彩、或加入明暗光線,讓它在重重堆疊中仍然層次分明。若半成品有了方向與底蘊,會視情狀加上植物、雲朵或蟲鳥等元素;有海的樣貌就加入魚的游動,讓畫面活力盎然。若沒有靈感時,會將作品擱置,福至心靈才重新進入主題,一幅作品須等待許多因緣條件,一年半載才完成是常有的事。

  • 「邊界都蘭-想像與實踐」展覽,6月6日下午3時在台東美術館大文創教室及戶外廣場,於原住民祈福儀式中揭開序幕。

    台東美術館「邊界都蘭─想像與實踐」展 賞都蘭藝術特色

    由台東縣政府文化處主辦,交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處合辦「邊界都蘭─想像與實踐」展覽,6 月6日下午3時在台東美術館大文創教室及戶外廣場,於原住民祈福儀式中揭開序幕。台東縣長饒慶鈴、前文化部長龍應台、交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處處長林維玲、國立台灣美術館館長林志明、台東大學人文學院院長林永發、台東生活美學館長李吉崇、縣府文化處長鍾青柏及地方藝文團體代表出席盛會。 本展由知名藝術家賴純純及長期關注東部藝術創作者李韻儀共同策展,並邀請王郁雯、伊命、安聖惠、希巨蘇飛、沙播兒拉告、林瑞玉、哈拿葛琉、施永德DJ Hatfield、馬惠中、逗小花、郭英慧、達鳳旮赫地、蔡政良、魯碧司瓦那、賴純純、饒愛琴等,將近20位國內外創作者參與展出。 饒慶鈴表示,這次展覽集結了各種媒材創作藝術家,透過他們對台東藝文脈絡與文化多元包容又深具爆發力的藝術能量,呈現台東獨特的「都蘭」藝術特色。展出作品形式有平面繪畫、立體雕塑、複合媒材裝置、錄像、聲音裝置等。作品看似各自獨立,但彼此間卻又相互連結,就如同東海岸的生活看似邊陲,卻帶給藝術家無限可能性,展現台灣東岸獨具的地域性、精神性的各種姿態! 鍾青柏指出,台東匯集了各地的藝術文化,都蘭是東部海岸最大部落,聳立在台灣東部的都蘭山山腳,是許多嚮往東部生活的旅人,一定會造訪的村落。在這裡,可以一邊望著湛藍的太平洋美景,又可以欣賞青翠綿延的山巒,依山傍海的風景,吸引許多藝文工作者前仆後繼地來來去去,拋下都市的喧囂繁華,渴望親炙都蘭山下的寧靜、純然的自我與大自然。由於交通及地理環境因素,使得各族群文化得以完整保存,並獨力發展與和平地的融和,充滿著濃濃的文化藝術氣息,也孕育出多文化融和多元創造力的可能性。 李韻儀說,都蘭的藝文氛圍因為從未形成穩固的組織,不受主流思惟的侷限,反而促使更多驚人的創造爆發能量產生。這次展覽中從策展人到參展藝術家,都是近20年來生活在都蘭周邊的藝文工作者,有都蘭部落阿美族人、有關注在地歌謠文化研究的聲音藝術、或從西部都市移居到東海岸的創作者、或從其他部落遷徙至此地的原住民創作者等,無論是選擇離開都市回到部落立足的在地創作者,或者選擇離開原生地遷移至都蘭的藝文新移民,這次展覽中將呈現多元文化融合的意象,讓世界看見台東。 展期至7月2日止,免費參觀,並於每周三上午10:30及每周六、日上午10:30、下午3:00由專業定時導覽服務解說。