目前在佛館「海上佛影─上海博物館藏佛教藝術展」展出的〈涅磐像〉，為2016年於上海市青浦區青龍鎮遺址隆平寺塔地宮發現，木貼金臥佛出於地宮套函最裡層的銀函中，是地宮最核心的瘞埋之一，為釋迦牟尼佛「右脅臥獅子床」涅槃像。目前在佛館「海上佛影─上海博物館藏佛教藝術展」展出的〈涅磐像〉，為2016年於上海市青浦區青龍鎮遺址隆平寺塔地宮發現，木貼金臥佛出於地宮套函最裡層的銀函中，是地宮最核心的瘞埋之一，為釋迦牟尼佛「右脅臥獅子床」涅槃像。

海上佛影—上海博物館藏佛教藝術展〈涅磐像〉

佛陀說三法印，最高境界為「涅槃寂靜」，涅槃，是已達超越生死，完全覺悟之境界。修行上所謂：有餘涅槃與無餘涅槃，其實同為一體。法相宗所立之四種涅槃：(一)本來自性清淨涅槃。(二)有餘依涅槃。(三)無餘依涅槃。(四)無住處涅槃。其實同歸一義，凡聖一如，不一不二。 涅磐像 北宋(公元960-1127年) 2016年上海市青浦區青龍鎮遺址隆平寺塔地宮發現 長10釐米，寬4釐米，高3釐米 上海博物館藏 木貼金臥佛出於地宮套函最裡層的銀函中，是地宮最核心的瘞埋之一，為釋迦牟尼佛「右脅臥獅子床」涅槃像。佛像右手枕於頭下，側身平臥，左手平撫體側，神態平和坦然，符合佛祖涅槃之圓滿相。 此尊臥佛的頂髻和白亳處鑲嵌有大小珍珠，同時在銀函底部鋪有一層細小的彩石，邊上有塊狀香料，這些都是虔誠供養的表現。 宋代佛塔地宮出土臥佛並不少見，1974年上海松江興聖教寺塔地宮也出有銅鎏金釋迦牟尼佛涅槃像。佛塔本是供奉佛陀舍利的紀念性墓葬建築，之後在佛教傳播之地人們都以建立和供奉佛塔來象徵傳承教義，而在地宮中供奉舍利和寶物的同時供奉釋迦牟尼佛涅槃像，應該是一種宗教儀軌完善的表現，更好地執行了地宮瘞埋制度。 海上佛影─上海博物館藏佛教藝術展 展覽地點：佛光山佛陀紀念館本館第一、二展廳 定點導覽14:00　歡迎前往聆聽 展覽時間：即日起至2020-06-28 展覽專網： http://lnago.com/ADNX1

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最新新聞
  • 史國良作品〈獻哈達〉。

    「祈願」帶來安定力量　史國良作品展佛館展出

    「祈願─佛光緣美術館典藏 史國良作品展」5月4日至9月13日於佛陀紀念館本館二樓第四展廳展出，分為人間系列、心靈系列、人間速寫3個主題。主要以人物畫和素描為主，其中又以西藏文化為主要題材。藝術家史國良將自己在西藏的見聞和印象融入畫作，以寫實傳神的筆觸，描繪藏民純凈、虔誠、善良的內心世界。作品如〈獻哈達〉、〈祈福〉、〈朝山〉等，皆展現出當地深厚的文化底蘊，和對信仰的虔誠。 知名藝術家史國良，1956年生，1980年中央美術學院國畫系研究生班畢業。其畫風採寫實手法，以反映時代生活為主。1991年，星雲大師在加拿大與史國良相識，大師讚歎史國良的畫作充滿著純真、善良和自然。而作為宗教徒的虔誠恭敬，創造出獨特的藝術風格。在因緣際會下，史國良也致贈部分畫作予佛光山典藏。 佛陀紀念館館長如常法師評析史國良畫作〈獻哈達〉，大佛和紅色的欄楯在畫面上構成無限的延伸。中間有一名女子，他身上的衣服和手上的哈達，顏色都是宣紙原本的白色。而在他附近的人物僅以幾筆線條勾勒，營造出如同舞台聚光燈般的效果，聚焦這名善女人身上。透過白色和紅色營造出的延伸，讓人們走向佛陀。再仔細看，人群身後的壁上還有一幅佛畫，傳達信徒對佛陀的恭敬。整幅畫作的巧妙安排，值得細細品味。 如常法師表示，在新冠病毒疫情期間，精選史國良數十幅具有祈願意涵的畫作展出，除〈獻哈達〉，還有〈朝山〉、〈禮拜〉等，希望透過畫中人物所呈現的濃厚虔誠信仰氛圍，為大家祈願，也帶來安定的力量。有民眾於觀賞後表示，畫中人物呈現對信仰的虔誠，每一幅都蘊含深意，值得細看，也祈願疫情早日解除。

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  • 展場一隅。

    佛光山南台別院 蕭文彬師生攝影聯展

    佛光山人間大學台南分校蕭文彬師生攝影聯展，6月3日在佛光山南台別院六樓藝文走廊展出，共36位學生、展出作品共38幅。住持滿舟法師、攝影前輩顏明邦老師、2017年榮獲國際地理篇銀牌獎王靖瑄老師、81歲高齡攝影師黃文雄老師等貴賓蒞臨為開幕典禮揭開序幕。 滿舟法師致詞表示，人在世間上生活就如同攝影一樣，在按下快門之前，一定要先對準焦距，才能照出一張影像清晰的好照片。焦距沒有對準，沒掌握住，照出來的相片就會模糊不清。要學會用兩隻眼睛看問題，還要用頭腦、耳朵幫忙對準焦距，才能看出聽出事情的原委，才能掌握要點。若看事情沒有對準問題的核心，如同照相，沒有對準焦距，照出來的相片就會失真。 「不依規矩，不成方圓」，人的行為如果沒有對準焦距，就會受人非議，對準焦距就是遵守規矩。這也就是佛教所說的八正道─正見、正思惟、正語、正業、正命、正精進、正念、正定。每一個人都有自己的思想、看法，但這許多「看法」、「以為」，必須要有「正見」，如果看錯了，認為的錯了，不但對自己不利，對別人也不好。八正道就如照相，光圈焦距要對正，否則照出來的照片會扭曲；「八正道」就是要辨別是非正邪，要知道善惡，要明白因果，不管看人、看事、看理，都要合乎「八正道」，才不會謬誤。 蕭文彬老師2014年開始從事教學工作，畢業於德州大學人文藝術學院，早期啟蒙於蘇重意老師及周全池老師，主修人文藝術，對黑白攝影及意識形象重塑很精通，啟蒙於顏明邦老師的指導與啟發，現職救國團終生學習中心攝影教師及南台別院人間大學台南分校攝影老師，並通過美國現代藝術博物館認證Seeing Through Photographs的課程。 佛光山人間大學台南分校蕭文彬師生攝影聯展，展期即日起至6月30日止，於佛光山南台別院6樓藝文走廊展出。

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  • 周子荐帶領所有參與開幕典禮的貴賓，一一介紹父親及他自己作品的畫風及意境。

    「痕紋印紀」父子聯展 生命內化的創作

    台灣著名版畫家周瑛教授創作出為藝術界所稱道的＜石之頌＞版畫、＜木之讚＞系列浮雕，周子荐鑽研的電腦繪畫成果＜宇塵＞系列，「痕紋印紀」父子聯展， 4月14日下午於佛陀紀念館舉行開幕典禮。 佛館館長如常法師致詞時讚嘆周瑛教授是台灣美術史上，一位重量級的版畫家，更是重要的教育家，周瑛教授參加過無數次國際重要展覽，獲得藝文界人士一致的肯定與好評。 因為周倫善因緣的成就，讓周瑛教授的版畫第一次南下展覽就在佛館與大眾結緣，咀嚼中華文化與西方現當代抽象藝術，融會內化而創作，是周瑛教授與三子周子荐父子倆，在藝術創作上，共同的理念，這是一場別開生面的畫展，攸關版畫的意境、構圖、如何觀看教授與老師的作品，稍後，請周子荐老師引導解說。 台北藝術大學名譽教授林保堯指出，周瑛教授辛勤耕耘的作品畫面刻痕，是記錄了台灣大地農村過去以來真實發展的生命力，同時亦是寫下周瑛創作一生的台灣生命說錄開始。欣悅周瑛的＜石之頌＞，是不需交談的「非語」世界，令人易見易讀，讓人易領易會，只是所見讀得，所領會得，卻因人之素養心受，有著無限內含空間生命的主題見地延伸。打造片片石語，架構語石秩序，賦予語慧旋律，是周瑛挑戰＜石之頌＞內化舒放的不敗成就。 周子荐說，他永遠記住父親的話：「未成熟的果子是酸的，藝術工作者應有嚴肅的態度，我們要成熟的藝術、真誠的藝術、善良的藝術，藝術是『瞬間的永恆』」。今天，與父親的聯展，他感謝所有的緣分成就，雖然，父親已在菩薩庇佑的地方，父子聯展除了完成自己心願，也著實盡了一份人子孝心。 談到父親的畫，周子荐說像是構圖學派，更像文化咀嚼過後的一個結晶，他捉摸出石頭的「味」，父親的畫，在1989年以前完成，在高雄，這是第一次的展出。 15年前發現了罹患白血病的周子荐，因為「不甘心」，他勇敢的向病魔挑戰，並發願：有生之年，全心於藝術創作，並將所得從事藝術公益活動。 接著，周子荐帶領所有參與開幕典禮的貴賓，一一介紹父親及他自己作品的畫風及意境。 「痕紋印紀─周瑛 周子荐」展覽，展期：2018年4月14日〜6月10日 展覽地點：佛光山佛陀紀念館本館第四展廳

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