人間通訊社

中天寺未形藝展　跨世代藝術家齊聚對話

澳洲中天寺與國際佛光會昆士蘭協會於5月23日午後，在展覽館舉辦四人聯展「未形」（Before Form）開幕式及座談。本次展覽由策展人兼藝術家Mandy Chen領軍，攜手Klix Gudrun、Jordan Azcune與Merlin Chang等藝術家共同展出其精選作品，展覽以「轉化的軌跡，時間的臨在」為核心，透過陶藝與心靈的深度對話，帶領藝術愛好者探索形態成真之前的種種因緣，逾60人參與開幕式，近40人加入座談。 開幕式由Mandy Chen的致詞揭開序幕，她依循澳洲傳統致敬土地的守護者，並闡述「未形」的理念，她指出，作為與土地、創作媒材長期共處的創作者，她深切感受到土地承載著記憶、時間與內在。這次展覽正是在這份感知中誕生，透過「聆聽」創作的工藝過程，去呈現創作在成熟之前的存在狀態。 住持滿望法師致詞時談及，藝術家們將過去、現在與未來融合於創作中，並表示展覽名稱「未形」讓他聯想到禪宗公案「父母未生前的本來面目」，這份對生命本源的思索與藝術主題不謀而合。他也引述佛光山開山祖師星雲大師的人間佛教四大宗旨，中天寺的展覽體現了以文化藝術淨化人心的功能。 國際佛光會昆士蘭協會會長羅淑灃表示，她被藝術家的核心提問觸動：「在事物成形為其自身之前，發生了什麼？」 她指出，這個問題精準地呼應了佛陀「緣起性空」的教導：世間萬物皆由因緣和合而生、具足則現、消散而滅，展品結合陶土、釉彩與光線等眾緣，完美展現當下的動態美學。 隨後，在壓軸的座談會中，藝術家兼主持人Stephanie Outridge Field對3位陶藝家拋出精彩提問。Klix 強調創作的「當下性」與「不可預測性」，她舉例分享釉變，例如作品出窯在250°C高溫時，立刻噴灑酸液，利用銅與二氧化錳的反應，讓作品在經歷兩個月的包裹靜置後，從全黑轉化為層次分明的綠色與藍色，化學變化的色彩層次十分豐富；擁有花道背景的青年創作者Jordan提到，拉坯工藝需要極高度的專注，對他而言就像是在喧囂世界中尋得一處「寧靜與靜默」的避難所；Mandy則分享她在兩岸三地的駐藝術村經驗，提及了解不同地方陶土特性的重要，並透露自己近期研發出「從既有結構中抽離黏土」的反向技術。 民眾Trevor Notting與妻女同來，他分享，約莫20年前曾接觸過傑出陶藝家 Klix的作品，另2位青年陶藝家的作品是首次見到，不同世代的陶藝作品，在同一個展場中非常協調，彷彿展廳就是專門展出陶藝品之處。曾任記者的David Swan表示，Klix的作品很空靈而富靈性，而這竟然是用泥土做到的，非常不可思議，她超越了堅實、穩固的土性，創造出富有遠古滄桑感的神作。