人間通訊社

日本舢舨「富士丸7號」在日本311大地震中，被海嘯捲入海中，經過3年的漂流，最後在台灣台東上岸。台北當代藝術館特展「災難的靈視」，將這艘舢舨擺在大門口，詮釋人類面臨極端氣候與各種災難的共生共業關係。

藍白相間的舢舨「富士丸7號」，靜靜地躺在當代藝術館門口，殘破的船身與周遭繁榮的街景，顯得格格不入，讓路過民眾忍不住多看兩眼。

日本311大地震過後3年，這艘舢舨於2014年3月出現在台東縣達仁鄉海邊，經日本船東確認，並放棄所有權後，由藝術家變身為裝置藝術，收藏在台東美術館。

這次「災難的靈視」策展人潘小雪、黃建宏向台東美術館借展，並邀請法國、日本、越南、大陸、台灣當代藝術家，藉由不同的藝術手法傳達對災難的看法，呼籲人們不要漠視災難，也不要讓內心被災難吞噬。

國際藝術家　為災難尋找心靈出口
法國當代藝術家皮耶．雨格的攝影作品「印地安死寂之丘」，拍攝智利阿塔卡馬沙漠中一副枯骨橫臥荒漠，暗喻人類脆弱的肉身，會隨時間消融與流逝。

日本建築家周防貴之的影像、裝置藝術作品「拆廢和起厝」，描述東京新宿歌舞伎町因東京奧運的舉辦，所歷經的興衰與復振過程。他在「超鼠：拆廢和起厝」作品中，將「超級老鼠」改為黃色外表，表現廢墟老鼠因適應毒藥而產生免疫力，引申出人類須更堅強的從各種災難中重生。

周防貴之的作品對城市過度發展提出批判，他認為無論奧運或核災，「人為災難」讓原有的城市歷史、印象與記憶被快速抹去，隱喻「人是否有機會成為超鼠而非標本」。

日本藝術家風間幸子以版畫參展，以中世紀風貌呈現「人類與異獸」的生存競爭。其中作品「戰後60年雙六」，以日本「雙六」棋盤遊戲刻畫二戰結束60年來的歷史，包括朝鮮戰爭、古巴導彈危機、大阪世界博覽會、美國911恐怖攻擊事件等。

另一名日本藝術家加藤翼的作品「311光屋計劃」，是他在日本311大地震後，與友人到福島協助拆除被海嘯摧毀的房子，也帶領居民進行「心靈復健」藝術行動。加藤翼將廢木重組後，製成福島地標「燈塔」，再聚集民眾以繩索拉起，以照片、影片串聯福島居民重建的「希望之光」。

越南藝術家阮英俊的作品「在呼吸中：無物靜止」，靈感來自越南史詩〈土壤和水的誕生〉，描述越南河南石礦過度開採產生的污染，呼籲人們不要陷入自己創造的毀滅中。

兩岸藝術家　反思人類面對的挑戰
大陸藝術家艾未未的作品「奧德賽」，以巨幅環景靜態牆紙與難民營動態影像互相呼應，呈現敘利亞難民遷徙議題。作者運用黑白對比的視覺，描繪被迫離家、逃離戰亂、漂洋過海、似煉獄般的難民營生活，以及歐洲社會對難民危機的多重暴力。

由台灣藝術家瑪籟（林琳）、黃錦城組成的「巴卡芙萊」雙人組，展出裝置藝術「靈魂歸屬地」，兩人運用紅藜、藤蔓與竹枝釘裝出紅色「心臟」矗立在鷹架上，表現原住民與移工流放的生命力。

魯凱族藝術家安聖惠（峨冷．魯魯安）的作品「消失前的最後嘆息」，透過裝置、攝影、燈片，構成「八八風災」吞沒新好茶村的景況，潛藏他對家鄉發生災難的心境。

由台灣藝術家陳瀅如、洪子健以小說重建的「透納之屋」，回溯人類現代歷史發展的變態動力。

大陸藝術家周滔的影像創作「山之北」，紀錄生命與環境重新癒合的故事。

台灣藝術家吳繼濤的作品「末日的輓歌．捲嘯」，以湧動的積雲與襲捲的浪濤，探討人類面臨氣候變遷、土地沙漠化、地震、土石流、暴雨、水龍捲和海嘯等現況。

學生藝術家　化災難為生機的創作
東華大學藝術與設計研究所學生曾湘淇，以6幅地震系列畫作參展，將世人印象中代表地震的神、魔、妖、鬼、怪，以及救災英雄繪入畫中，喚起人們對現代環境、社會議題的覺察力。

同班同學羅詩蘋作品「震後群」，是2018年2月6日花蓮雲門翠堤大樓因強震倒塌所拍攝的紀錄片，並以廢棄傢俱、暗灰色紙鶴等裝置藝術，比喻地震造成生命斷裂與記憶碎化，透過藝術的想像與再現，讓人們看見災後的重生與希望。

另一名同班同學王茹霖，作品「災難．日常─桃芝」是以2001年桃芝颱風重創東部為創作靈感。展場地面以沙石、漂流木重現風災、土石流景象；牆面矩陣式排列數十張原住民老人、孩童的肖像畫，無奈、疲憊的凝視受災家園。

館外展出的「連儂船」是一群台北藝術大學學生的集體創作，象徵堅毅精神，表達天災與人禍的創造性覺察。

台北當代藝術館「災難的靈視」展期至2020年2月9日。