人間通訊社

擁有「台灣現代版畫之父」美譽的廖修平博士，今年巡迴宜蘭、花蓮、台東展出作品，終點站正在台東縣立美術館「山歌、海舞展廳」展出。

廖修平以自身具有東方美學韻味的創作和台灣特色的「符號系列」，成為其個人符碼。展覽以「四季之敘」、「符號人生」、「夢境」、「默象」、「廟飾記憶」等5系列展現，每個系列都有不同的風貌，尤其是「夢境」系列，以懷念與悲慟，透過創作奉獻給亡妻，求贖自己的療傷作用。

廖修平1936年出生在台北，小時候住在艋舺龍山寺附近，對廟宇祭儀與台灣民俗有深刻情感，台灣師範大學美術系畢業後，到日本東京教育大學繪畫研究科就讀，再赴法國巴黎美術學院油畫進修，以東方美學韻味與台灣特色的符號系列風格，傳達台灣文化特徵，享譽國際。展出作品可窺見廖修平先生創作的傳統情懷和精神，擅長以嚴謹的秩序情感構成對稱均衡的構圖，使畫面具有中庸的穩定性，是台灣現代版畫先驅，國寶級版畫家。

展品「夢境」系列，從大地中伸展出來的許多隻手，是表達對過逝者的哀怨、悲情、呼救、掙扎與申訴等悲悽之情，把揮之不去的「夢魔」盡情傾訴於作品上，以獲得心靈的慰藉及減弱良心的自責，有一種以藝術治療的安定心理。「夢境」系列亦象徵他與亡妻分處的兩個世界，表達與愛妻相處40多年思情，永不再回來，只能無語問蒼天。

「廟飾記憶」系列中的「廟」，是版畫家廖修平先生兒時的記憶，也是他創作靈感的根源處，台灣「廟宇」有著豐富的元素，滿足作者創作的心靈，進而形成心靈的符號，尤其兒時成長之地─艋舺龍山寺，作者將廟宇影像運用高反差的效果，絹印製版，以紅色為背景，黑色微妙之主調，又以金、翠綠、寶藍色等點綴廟頂上燦爛繽紛的彩繪雕飾，使其更具立體性。作品瀰漫著宗教神秘色彩的氛圍，並透過前方膜拜的信徒巧妙營造出作品的空間感。本作品作者視為珍品，永不割愛。

在八十年代台灣經濟起飛，社會瀰漫著奢靡的氛圍，廖修平察覺此現象，改變過去色彩鮮明的作品風格，處理畫面如同修行一般，雕刻了一系列黑色、沉重肅穆的作品─默象系列。「繩結」是代表現社會中的繁瑣鬱結，同時象徵一種剛柔並存的衝突感及平衡。

「台灣現代版畫之父」廖修平版畫展展期至12月6日止，免費入場觀賞。