人間通訊社

文字只能平面書寫嗎？可不可以立體呈現？建國科技大學教授暨美術文物館館長、水墨畫及雕塑藝術家許文融給了肯定的答案。佛陀紀念館於本館二樓第一展廳推出「一曲高山流水—許文融創作展」，融和「詩、書、境」的水墨書畫和草書雕塑，以具體的方式展現禪境詩意，帶給參觀者創新的美學意象。

要看懂藝術家的作品，要先認識他的心。許文融表示，展出主題「一曲高山流水」，並不代表展示的創作是以山水為主，而是展示生活、藝術及創作的境界。他認為，當一個藝術家從原來的生活中去體會，慢慢注入情感和思想，創作會逐漸從技術昇華為藝術，無形中身心也會融入自然之中，此時，將體會藝術是無所不在的。

許文融的創作是生活的、是境界的，可以從生活周遭隨手可得，也可以隨時將自身融入身邊的景物，如「相約進龍門」水墨作品中出現的騎牛進龍門，代表的是一種鄉下學徒渴望成功的意象，運用擬人化的手法，把自己化身為畫中的牛，表現出創作者的心境、思想與情感反應，許文融讓自己融入了畫中的意境。

許文融認為，真正的藝術必須是技術、思想、美學的結合，再加入創新，為時代拓展美的可能性。所以這一次的展出均有創新的風格表現，例如水墨畫作品「福田」，結合書法碑與帖的技法。碑為拓印石壁碑文的反白字，帖為書於紙上的墨字，黑白兩字交織融合於畫中，形成一種新的書畫意境。

草書雕塑則是雕塑概念的一大創新，改變平面書寫為立體表現的慣性思維，讓書法草書呈現出立體的穿透感，並結合中國詩詞意境，企圖產生西方雕塑技法般的東方意境美。草書雕塑技術經過無數次嘗試和失敗，每件作品都像第一件完成的「心外無法」作品，以《般若波羅蜜多心經》為本寫草書，到最後變成鏤空成品，其中歷經雕刻、書草、割字、貼字、補線條、磨光、開模、脫蠟、鑄造、挖空、脫蠟、拋光等繁複過程，但如同許文融人生重重的淬煉，終究產生非凡的氣勢。

如今的許文融已能在生活和藝術之中揮灑自如，近年來也從佛法禪理中得到領悟和創作靈感。他從畫320公尺世界最長的中國水墨畫《大臺灣風物圖卷》之後，就開始思考藝術該如何走下去？於是他拋開材料的限制，打破國畫家、西畫家、雕塑家刻板印象的藩籬，讓自己進入到隨心所欲的創作境界，表達出自己的美學。「一曲高山流水」其實就是他對生活和藝術結合的總體會，以及對人生境界的表達。

一曲高山流水—許文融創作展
展演地點：佛陀紀念館本館二樓第一展廳
展演時間：2017-09-16至2017-12-25
洽詢電話：+886+7-656-3033轉4002-4003