人間通訊社

國立臺灣史前文化博物館（簡稱史前館），11月21日於康樂本館舉辦「第一浪潮︰臺灣原住民族當代時裝藝術展」開幕，讓來自不同族群的時裝藝術在展覽中彼此激盪出創意的火花。這場展覽不僅是傳統，更是當代原住民族的美感力量的爆發，帶領觀眾探索臺灣原住民族如何透過時裝藝術，定義屬於自己的時尚。展期自即日起到2026年3月20日止，史前館歡迎大眾前往觀賞這場時尚與文化交織的饗宴。

本展是繼2022年史前館與澳洲本迪哥美術館合作的「第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」後的再度呈現，以「共潮生」、「從採植開始」、「衣服的記憶」及「手藝轉生」等四大主題，探討當代原住民族如何透過時尚語彙，賦予服裝更多關於自己、社群、時代與自然的連結。

展覽呈現了Aing banday（嚴玉英）、Ljumiang Pacekelj（許春美）、Seta Bakan（張鳳英）、尤瑪．達陸及Ljavaus Aluguyan（陳利友妹）等五位原住民族人間國寶藝師的精湛作品，並展示了14家品牌、28位設計師、超過40件具代表性的臺灣原住民族時尚服飾及配件創作，這些作品講述族群傳統服飾及配件的原料、技法、色彩，在當代被轉譯、被不同文化及技術揉合創新應用的故事。

史前館館長蔡政良感謝來自工藝、藝術與設計領域的原住民創意工作者們、當代時裝設計師、策展團隊及同仁，共同圓滿完成這次別具意義的特展。服裝不只是穿在身上的文化、記憶，更是對未來的盼望，史前館期待未來能跟各位如同繡線一般緊密連結與交流，一起創造新時尚，讓這波浪潮持續往世界各地散播而去。

澳辦經濟暨政策處副處長Ingrid Lennon表示，很高興再次來到臺東，見證澳臺交流的豐碩成果，無論是澳洲還是臺灣原住民文化都擁有深厚的根基與獨特的魅力，亦屬於澳臺交流關係重要的一部分，澳洲與臺東史前館在藝術及原住民文化交流是非常重要的夥伴關係，她期待未來能夠有更多關於原住民文化的合作，為這份傳統注入更多的現代力量。