人間通訊社

「十年韶華，畫出千尊佛像！」已為人母、為人妻的李耘燕教授，歷經十年在大足和安岳國家級15個石窟文物點，將近百餘個石窟裡繪畫創作，完成300餘幅作品，加上速寫及創作手稿，總計畫出上千尊佛像。她不僅畫出大足與安岳石窟最動人的一面，也訴說著中華民族傳統文化的精深奧義。

佛陀紀念館將自9月24日至11月20日展出「絕壁重光─川渝石窟的保護與傳承暨李耘燕美術作品展」，9月26日邀請西南民族大學副教授李耘燕，主講「川渝石窟繪畫創作」，娓娓道出她在石窟進行現場寫生和繪畫創作時的心境與現況。十年繪畫，以筆為橋，只為眾生與佛教藝術搭起一座橋樑，將精美的唐宋石窟送到現代都市的滾滾紅塵中。

2005年，當李耘燕第一次考察大足石刻和安岳石窟的時候，面對跨越千年的藝術形象，她說：「我想，是時候開始一場穿越時空的對話了！」於是她決意畫佛像，是為創作《觀音》系列之始。她的畫作就如同她對華嚴洞造像所作的評語，「重感性、直覺以及審美式的思維方式，繪畫與雕塑結合，以輪廓線、動態線、裝飾線靠『氣韻』統領，意境便在更高的層次中得以完善。」

大足石門山石窟位於重慶市大足縣，雕鑿於北宋年間，計有13窟龕，造像400餘尊。李耘燕2007年7月在第6號窟作畫一個半月，白天在洞窟裡畫畫，午飯靠泡麵充饑；為了捕捉每尊塑像獨有的神情與姿態，在微弱的光線下，要耐心觀察與捕捉遊移在塑像上的每處光線，理解每處細節的體量感，才能以主觀的感受去擷取或捨棄。

對於在石窟創作的難處，李耘燕表示，「自然的光、影、聲、色、態等都在不斷地變化，最難的是對畫面色調的整體把握，恰到好處地把石窟的精神意蘊表達出來。」因此，她明白自己還有很長的路要走。如果不走出去開拓視野、廣收博取，恐怕很難有氣魄去完成這些美麗的訴說和自己的感悟。

一幅畫，是畫家的生命。在李耘燕的筆下，石窟內的造像一一重現在大眾眼前，她以無比堅強的毅力，以及對佛教藝術的熱愛，同時割捨世事的牽絆，才能在清冷的石窟內發光發熱。她的佛像藝術創作彷彿像古鼎般的威嚴莊重，又如瓷器的溫潤雅致，讓人讀出悠遠古意，又喚出寧靜致遠、淡泊明志的人生境界。無論是佛、菩薩，還是羅漢或力士像，不再只是形像的描繪，而是豐富了中國的繪畫藝術，更發揮了保存石窟文化的功能，可謂厥功甚偉。

相關藝術講座及教育推廣活動資訊，請上http://lnago.com/ADL7D，歡迎線上報名。