人間通訊社

〔紙上博物館〕國立台灣美術館　視覺藝術呈現當代美術發展

6月份剛歡度31週年館慶的國立台灣美術館（簡稱國美館），位於台中市西區。前身是「台灣省立美術館」，於1988年開館，1999年精省後，改隸屬行政院文建會（今文化部），並改為現在的名稱，成為國內第一座國家級的美術館。 國美館以視覺藝術為主導，典藏並研究台灣現代與當代美術發展特色；提供各項展覽、長期與國外美術館交流、積極參與國際性重要展覽，並致力於多樣性的主題規劃特展與藝術教育推廣活動，提供民眾多元化欣賞藝術的環境。佔地面積約10公頃（含園區雕塑公園），館舍空間為地下二層、地上三層，展覽面積約1萬5千平方公尺。展覽空間包含展覽室、美術街、資訊轉運站、數位藝術方舟－數位創意資源中心（目前整建中，未開放）。 館內有各種不同形態及大小的展示空間，部分挑高近 6米，美術街挑高約11米，皆採東西向展延方式。三樓展覽室為典藏品的常設展示空間，二樓以各項主題規劃展、台灣資深藝術家或具有潛力的創作者的作品展為主。位於一樓的展覽室以呈現大型國際性展覽、雙年展、當代藝術特展為主，還有一個360度環景數位影像的展示間，提供數位聲像作品及跨領域藝術的展演。美術街為橫貫一樓各展覽室的公共空間，適合展示雕塑、裝置藝術等類型作品，戶外廣場則陳列雕塑精品。建築強調開闊性與親和性，除展覽室外，並增設兒童繪本區、影音藝術廳(6月份起，配合公共空間工程，暫停開放)、教師資源室，以及各項學習、休閒空間。 國美館典藏品約1500件，近期展出有「一〇八年全國美術展」，展期2019/06/15~2019/09/15；「共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代」，展期2019/06/29~2019/09/15。「影像焦慮」，展期2019/07/20~2019/09/22。2019數位藝術創作案「羅禾淋：如果這是全球監控中心」，展期2019/07/17 ~ 2019/09/22。 館長—林志明 國立台北教育大學藝術與造形設計學系專任教授林志明，於2018年月10月接任為第8任館長，他是法國高等社會科學研究院文學藝術語言科學博士，主要研究影像、美學及法國當代思潮。著有《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》及《古典時代瘋狂史：譯者導讀別冊》。 曾獲國科會補助大專校院獎勵特殊優秀人才。所策劃之「故宮未來博物館」也榮獲年度美國博物館協會繆思獎「多媒體裝置」項目銀牌獎，更曾策劃許多藝術展覽，如台北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返台展。 文化部長鄭麗君表示，林志明是目前聯合國教科文組織國際藝評人協會總會國際理事、台灣分會理事長，更是台灣重要的策展人、藝評人與譯者，相信以其深厚的學養與國際視野，能帶領國美館更上一層樓。 國美館典藏品 王慶臺〈雲擁〉 矗立於美術館入口旁的〈雲擁〉，渾圓的輪廓下，少了銅雕給人厚重冰冷的感覺，拉近與觀眾的距離，彎曲如雲朵的女孩造型，直立的髮辮似隨風飄動般，使整體作品呈現輕快且純真的樣貌，同時兼具抽象和具象的雕塑語彙，藝術家將幽默的造型和個人化的語言融入其中，試圖傳達內心情感的訴求。 李再鈐〈元〉 在草地上的大紅雕塑〈元〉，很容易吸引目光，讓人無法忽視它的存在。其意為物質之原，造形之始。以長方體為基本單位，再經過連續而規律的變化組合，造形簡潔流暢，不拖泥帶水。空間的流動效應與線、面、體的嚴整秩序，構成一虛實互補，輕重平衡的立體造形，挺直的線條與平整的表面，加上大紅顏色，建構出剛強、熱誠、樂觀與希望的意涵。 李光裕〈凝（Ⅰ）〉 〈凝（Ⅰ）〉是藝術家李光裕典型的代表作品，蘊含濃厚的宗教底蘊，置放於國美館正門右側牆面的挖空處，抬頭可見神情安然的佛首，斜靠在線條婉約圓潤的手掌上，任憑藍天白雲在穿透的背景流動變換，在喧鬧的戶外空間凝聚出靜謐安寧之氛圍，成為國美館最醒目的入口意象。 林之助〈朝涼〉 林之助（1917-2008）生於台中州豐原郡大雅庄。留學日本是影響其畫風形成的關鍵時期。1941年返台後，創作注入更多臺灣本土的色彩，連續兩年獲臺灣總督府美術展覽會特選第一名的總督賞，奠定在台灣畫壇的地位。〈朝涼〉描寫涼早晨出遊的印象，粉灰色調繪出朝霧迷濛中所見牽牛花（日語為「朝顏」）葉子與花朵的深淺變化，表現清晨空氣清涼的氛圍，為其一生創作最具重要之經典作。 林玉山〈蓮池〉 林玉山（1907-2004）生於嘉義。作畫強調師法自然，重視寫生，認為藝術應來自日常生活中的經驗，作品沉潛著內斂的思維，呈現臺灣多元文化交融的性格。〈蓮池〉以嘉義市北郊牛斗山的大蓮池為描寫對象，捕捉曙光乍現時金色蓮池最美時刻，既表現出西方寫實觀念，又具東方繪畫特色與台灣風土色彩，可視為中國重彩丹青在廿世紀台灣的復興。是個人也是台灣美術史上的經典作。尤其在入藏國立台灣美術館之過程中，發動全民募捐，自日本藏家的競爭中，搶救保存於台灣，因而具特殊歷史意義。 陳澄波〈淡水風景（淡水） 〉、〈嘉義遊園地（嘉義公園） 〉 陳澄波（1895-1947），出生於嘉義，是第一位入選「帝展」的台灣油畫家，也是在台灣美術史上堅持反映生活現實、執著表現台灣風土之美的重要前輩畫家，他的生命歷程見證了台灣歷史的變遷和異動，歷史的悲壯烙印，對台灣美術史具特殊意義。 〈淡水風景〉（淡水），是其淡水系列中最具代表性的件品，以俯視遠望的視角，描繪淡水城繁華的景貌，再以繁密紅磚建築與曲折巷道為主景，隱藏著一種有機的秩序和紛雜中的穩定。 〈嘉義遊園地〉（嘉義公園），則是諸多描繪「嘉義公園」畫作最代表性且尺幅最大的經典之作。畫中以一棵池邊老樹為主軸，在陳澄波的繪畫中，「樹」的描繪一直是他捕捉、呈現的重要焦點，此作巨樹的枝幹自中心向外曲折延伸，讓廣大的空間感得以顯現，且有繁茂與旋轉躍動的生命力表現。 一〇八年全國美術展 由文化部指導、國立台灣美術館主辦之｢全國美術展｣，自民國100年開辦以來已辦理第9屆，以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為目的，歷年均吸引全國逾千件作品參賽。 「一〇八年全國美術展」徵選活動，包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材等11類，共徵得1129件作品。經初、複審後，各類別金、銀、銅牌獎各1名及入選若干名，共125件作品脫穎而出，並產生4位「免審查獎」得主。作品表現豐富多元，創作議題涵蓋社會議題、生態環境的反思、個人生命經驗的重構再現等，兼具美感與實驗性。 共時的星叢：「風車詩社」與跨界域藝術時代 由黃亞歷、孫松榮及巖谷國士共同策展，以日據時代1933年台灣南部成立的詩社為中心，打破線性時空，呈現文學、美術、劇場、攝影、音樂、電影等不同藝術形式跨界展演。原作、複製品、影音檔案、文件文獻等星羅棋布在展間相遇對話，結合影音效果、多媒體裝置，歷史的氛圍，幻化而重生。