人間通訊社

「書法、繪畫是一門藝術，不但可以啟發智慧、陶冶品行，更具潛移默化的教育功能。」8月7日晚上，梁文雄娓娓道出從事繪畫數十年的心路歷程。因為對繪畫有興趣，16歲就開始拜師學習水墨畫、書法、內畫、木片畫藝術。尤其專精於內畫創作，他的作品近百幅在南投市中興新村的國史館臺灣文獻館展出，展期至8月30日。

「書畫同源」是中國藝術史上的美談。書法與繪畫的構成美，同托於線勢的流盪和生動；而且書法的運筆和結體，是繪畫之不可缺的準備功夫。

清末年間，台灣寺廟彩繪畫家為了裝飾廟宇牆上（壁堵）美觀，將玻璃畫貼上牆上（壁堵），後來逐漸流傳到家家戶戶，它是一種特殊藝術也是台灣本土獨特的內畫藝術。（原玻璃畫）使用的材料為玻璃油漆、色澤鮮豔、光亮，應用於神翕、寺廟、神像（觀音彩）、廚櫃寢具等設計，其中以一般家庭供奉的觀音彩居多。

梁文雄說，「觀音彩」是將圖畫反繪在玻璃上，源自清朝鼻煙壺內彩繪的技藝，屬於工筆畫。它與水墨工筆畫最大的不同處是先以水墨畫上線條，等乾了之後，再依圖案一層一層彩繪油漆。 在彩繪人物時，因線條色彩分明，無法像油畫或水彩般融合生動，但內畫著重技巧，每一筆都得等前一次的色彩乾了、固定了，才能繼續，一筆畫錯了，就得全部重來，耗時費力，困難度頗高。

內畫常用於民間寺廟，近年來因它的實用性質大為降低，國內會這項技法的人也寥寥無幾。不過，現年70歲的梁文雄，仍企盼將內畫藝術發揚光大，不僅在朝陽科技大學社大（山線社區大學）開班授課，將傳統玻璃改良為壓克力方便教學；並努力創作，將觀世音菩薩、神祇佛像、古今中外歷史人物、山水、花卉、美女等素材入畫，200多坪的住家置滿作品。他最大的心願是「將這項技藝傳承下去，讓內畫藝術更普及。」

梁文雄同時以寫生方式，將台中巿神岡區著名的大夫第、筱雲山莊及虎尾寮等古蹟建築，彩繪入繪，栩栩如生。

早期平面內畫藝術原玻璃畫（反畫反寫）皆為純手工繪製，如今工商業發達多以印刷技術居多，純手工玻璃畫（平面內畫藝術）內畫藝術作品愈來愈少。

為提倡民俗藝術普及化，且不讓藝術斷層。因此透過專業平面內畫藝術家傳承，導引大家共同來學習研究。內畫藝術品的材質選擇包括水晶玻璃，內畫其實就是一種反方向創作的藝術。

梁文雄，更作進一步的突破創新～首創「壓克力內畫藝術」，利用壓克力繪製平面內畫藝術，因為壓克力具有不易破損、不會掉漆、不易退色的特點，且漆與壓克力具有溶合的特性。因而學習內畫藝術就更容易了，作品也更亮麗且易於保存，收藏家更能安心典藏，期望「壓克力內畫藝術」能為傳統的「觀音彩」走出一條寬廣的藝術之路。