人間通訊社

「花開敦煌─常沙娜藝術研究應用展」8月29日於佛陀紀念館開幕，當日下午舉行主題研討會「敦煌藝術美學對當下藝術人文發展影響」，從敦煌藝術應用在工藝美術設計各式範例中，探討古典藝術元素對當代的生活意義與作用。

中國工藝美術設計大師常沙娜、佛陀紀念館館長如常法師、敦煌研究院美術研究所所長侯黎明、「花開敦煌」展覽策展人圖案學研究員黃炫梓、法國漢學博士柯孟德、國立台南藝術大學藝術史學系副教授潘亮文共同出席與會，並邀請佛光山傳燈會執行長妙香法師、雕塑藝術家子問等人與談，由前新竹市文化局局長陳麗玲擔任主持人，近百名敦煌藝術愛好者共襄盛舉。

敦煌畫匠 無償奉獻

高齡85歲的常沙娜，為前中央工藝美術學院院長，以其數十年豐厚學養，鉅細靡遺又清晰敘述敦煌說不完的故事。她從敦煌莫高窟歷史文化背景說起，引述近現代政治家于右任「敦煌學已名天下，中國學人知不知？」，娓娓道出被稱「敦煌守護神」的父親常書鴻，因受法國考古學家伯希和所著《敦煌石窟圖錄》影響，發現敦煌之美，進而誓願致力守護。

敦煌藝術主要內容在壁畫、彩塑，將佛教故事以彩繪表現。諸多壁畫主要內容，反映各個時代生活畫面，以及經濟文化交流歷史的宏偉風格。敦煌壁畫裡有「供養人（出資建造石窟的佛教信徒）」畫像，題記裡卻沒有任何畫匠之名，體現佛教因眾生有苦、普度眾生的教義。畫匠們無償奉獻，是為普度眾生、與人為善卻不彰顯自己。

常沙娜分析介紹敦煌歷代裝飾圖案，認為設計者若沒有圖案基礎，無從得知疏密及大小比例的圖案法則。這些圖案有藻井、華蓋、邊飾、背光等多種形式，有趣的是，在莫高窟第17窟的樹木圖案上，還意外發現「現代」的手提包包。在著名建築師林徽因指導下，她展開景泰藍設計改造，從此步上以敦煌為主題的工藝美術設計一途。

常沙娜代表作品有人民大會堂宴會廳、民族文化宮等，將敦煌圖案應用於建築、融入生活，發揮得淋漓盡致；「古為今用，洋為中用」是她從事設計的要件。在場的中國工藝美術協會副會長、北京琺瑯廠董事長衣福成，盛讚常沙娜繼承父志，無償的奉獻，將景泰藍藝術深入發掘。

反映時代 展現文化

黃炫梓從策展人角度談敦煌藝術與文化創意，敦煌最初不是藝術而是「記錄」，是代表生活的流行史，洞窟藝術鮮明呈現時代特徵。敦煌元素豐富，除一般廣為人知的佛教藝術，還有很多上古圖騰、民間事物，印證東西方文化碰撞，反映當時人流行美感，其美麗與時髦仍持續至今。

柯孟德則以法國觀點，透過敦煌藝術，分析中西方植物美學。他說歷史固然重要，但創意也很重要，因「花開敦煌」展覽以創意為主，所以選擇植物，從莖到根探索不同的表現方式。柯孟德說，以21世紀的眼光分析這些圖素，歐洲人研究這些不只為歷史，更可以應用在生活上。

如常法師談佛光山如何致力敦煌藝術，佛光山大雄寶殿有許多敦煌圖案，最大的壁畫是在麻竹園祈園廳的「佛陀說法圖」。佛光山開山星雲大師將佛教藝術如雕塑、建築、書法等作結集，歷時13年，編成《世界佛教美術圖說大辭典》，且譯成多國語言。佛光山以建築、出版作為敦煌文物保存方式，星雲大師和佛光山眾多法師都是敦煌的傳播者。

一名與會者表示，從歷史得知，戰亂之下西方人劫掠的中國文物，如今反倒完整保存在博物館，對此頗為感慨。潘亮文回應表示，在文化資產保護方面，當然必須清楚過往歷史，但更重要的是著眼現在與未來，佛光山用心經營佛教藝術即是一例。

侯黎明說，敦煌藝術在古代是引領時尚的，常沙娜則是發掘當中最美好的部分，再形成新的文化。一生致力敦煌藝術的常沙娜，其設計作品備受讚譽，但她總回應：「那其實是『敦煌』，我只是整理的人而已。」如同敦煌無名的畫匠，謹守默默、無償奉獻之心。