人間通訊社

「我不去解說畫中的故事，以免限制大家的想像。」藝術家戴明德說。國立高雄師範大學美術系兼任副教授戴明德個展，即日起至4月25日，在嘉義美術館特展廳展出，主題為「感性製圖機器」。表現風格使用硬邊極簡主義、未來主義和新表現主義等創作方式。巨型的畫作、強烈的色彩及線條，帶給人巨大的視覺衝擊與感受。

展場也將戴明德在十年歲月所完成的上千本手稿，一併展出。上千本手稿推疊起來，至少有四個人的高度，作畫頻率，可說比製圖機器還要勤奮。然而機器是制式的，藝術家是感性的，繪畫是有故事性的，需要用心去感受，因此就將這次的展題訂為「感性製圖機器」。

戴明德在創作時，首先從手稿中取出圖像搬移到畫布上，以複合媒材融合壓克力結合卡典西德膠膜黏著畫布介面，透過切割卡典西德，催化出實體與虛化的線性形體；經由平塗覆蓋、拓染和轉印媒合，完成極簡與有機並置的疊合呈現。油畫顏料和普洱茶、碳分子、金粉、銀粉材質顏料等，都成為畫作上的一部分。每幅畫都是心血所成就；「心血」既是形容詞，也是動詞。戴明德在切割卡典西德時，屢次割傷自己而送醫，醫生不解地詢問他的職業，無法相信畫家要用血來作畫。

走進展場，首先看到「Line 給達文西」的巨型畫作。戴明德拿出手稿說明每個構圖的靈感，至於為何會如此排列，那就是「隨緣」。戴明德說：「我在創作時，心情時有變化：有時在向大師致敬，有時站在大師肩膀上，有時又像在跟爺爺撒嬌。但我希望這幅畫由觀賞者自行詮釋，說出自己看到的故事，而不會因為我的解說，限制了大家的想像。」觀賞者議論紛紛，有人覺受到兒童樂園裡的趣味、也有人看到宗教情懷、有人看到過去、有人看到未來，還有人看到無所不在的暗箭；每人都有不同的故事來與人分享。

高師大校友胡嘉蕙說，戴老師的繪畫創作技法很特殊，利用卡點西德與壓克力巧妙交互使用，發展出類似版畫的厚重效果與強烈的反差，具有鋼硬線性。而應用壓克力的水溶性特色在卡點西德的阻水性與畫布的親水性，產生渲染效果，有潑畫呈現的灑脫柔美。如此巧妙地將鋼、柔二者同時呈現在畫面上，在「觀看」的同時，也「閱讀」創作者內心的感性世界，藉此反觀自己的心念。