人間通訊社

「我彷彿是為豫劇而生」，當今豫劇天后王海玲笑著說，她民國41年出生，而台灣豫劇團則是隔年成立，這巧妙的因緣，成就她日後的豫劇生涯。10月27日，臺灣豫劇60週年慶系列活動-2013兩岸豫劇臺灣聯演「梆聲揚千里~豫劇之夜」，《白蛇傳》之〈盜仙草〉於佛陀紀念館大覺堂演出，王海玲精湛演技，讓人驚豔不已。

王海玲的豫劇之路並非一帆風順，今日的成就更是得來不易。「剛進入豫劇學校時，對戲曲表演完全不熟悉，在一次演出悲劇時，老師要我馬上落淚，卻無法哭出來，當時老師在我還未卸妝前，將棍子狠狠一揮，當下立刻淚留滿面。在那之後，只要聽到要演悲劇，我都會愁眉苦臉三天三夜，度日如年。」她娓娓道出當年學習豫劇的心路歷程。

經歷過這段磨練後，王海玲漸漸琢磨出角色的精髓，「演員要把自己的感情融入角在色裡，跟著角色一起哭、一起笑，走入角色的生活」，並懂得事先做功課，認識及瞭解角色的個性、生活背景等等，才能展現出角色的靈魂與精神。

王海玲認為，「演員最怕就是表錯情」，演員對人物角色情緒的掌握最為重要，要正確揣摩角色的情緒表現，才能將故事人物演得活靈活現，若無法正確表達情感，保留自我原來的個性，那表演就毫無意義；好比這次她在《白蛇傳》裡飾演白素貞，主角沽酒現形、盜靈芝救夫等等，故事傳達感恩圖報、愛夫心切的深意，因此要將主角白素貞的眼神、表情從演繹當中詮釋出來，把自己投入其中，與角色融為一體。

「台灣豫劇是介於京劇和歌仔戲之間的傳統戲曲」，王海玲指出，歌仔戲是較為鄉土、樸實的展演方式，而京劇則較程式化、規矩化、有些疏離感及拘束，相對的，豫劇貼近真實生活、活潑、輕鬆、戲曲節奏也較快，能隨時轉換情緒且唱腔及音韻不會拉太長。在豫劇當中，王海玲學習到對父母要敬孝道、對國家要大忠大愛，此林林種種，無非是愛與孝道的體現，並從戲曲當中吸取前輩留下的教誨。

談到豫劇表演生涯，台灣土生土長的梆子姑娘王海玲說，小時候愛看歌仔戲，但卻不愛念書，小男生喜歡玩的東西她都愛，常與他們一起玩鬧。8歲那年，進入戲曲學校，當時只會說國語，對河南話完全不熟悉的她面臨極大挑戰，從零開始學起，以寫注音符號的方式，一字一句慢慢學習河南話。最初原以為只要唱戲就不用念書，哪知如意算盤打錯了，因為學校嚴格要求，若中途離開劇團需要賠償，當下唯有打消不讀書的念頭，咬緊牙根撐過去，為自己心甘情願的選擇負責。

王海玲補充說，當然她心裡有著對豫劇戲曲熱愛的動力，才能讓她堅持至今。豫劇「大喜大悲」的特色，讓演員們有很大的發揮空間，其唱腔爽朗好比她的個性，不受約束、大而化之。其中劇團都是麵食愛好者，她連飲食習慣也隨之改變，也熱衷於山東麵食。

現今台灣豫劇已走向國際。王海玲表示，豫劇是一種藝術文化，藝術是能突破語言的隔閡，成為最好的溝通橋梁，而外國人更會對豫劇服裝、中華歷史等東方文化感好奇，亦將《莎士比亞》、《威尼斯商人》改編為《約束》，以西方文本加入東方元素，跨文化的表現，更是豫劇的新突破。同時，劇團也演出多種類型，如鄉土豫劇－《嘉義梅山故事》、兒童豫劇－《錢要搬家了》、少年豫劇－《快打三國》、實驗豫劇－《試妻！弒妻！》、古典文學豫劇－《劉姥姥》等，以不同形式呈現，迎合不同年齡層觀賞，體現豫劇文化傳承的精神。

王海玲強調，「台灣豫劇的傳承精神非常重要」，現已傳承至第三代，早期是後輩當配角，前輩當主角，而現在是後輩當主角，前輩當配角，如《楊金花》、《三打陶三春》、《梅龍鎮》，皆是後輩挑大樑，讓他們有機會展現自身的才華，讓豫劇文化能長久傳承。

「不僅演員要培訓，觀眾也要培養」，王海玲透露，環境莊嚴的表演廳，加上現代科技的聲光音響，會提高觀眾欣賞豫劇的素養，而今豫劇年輕觀眾普遍增多，豫劇戲曲要讓以貼近人心、輕鬆的方式，拉近與大眾之間的距離。

王海玲說，「一方土地，養一方人」，今次的兩岸聯演，同樣是傳統豫劇表演，但卻有不同的呈現方式、文化背景，觀賞的感覺亦是截然不同，可體驗戲曲多元文化的特色。

人生難免會經歷挫折，王海玲分享，當面對困難時，更要勇敢的往前走，「窮則變，變則通」，以堅強的毅力，站穩自己腳步，創造自己的價值。