人間通訊社

青年畫家張雅媛以「台灣島嶼、海洋、世界風景點」等為創作標的，即日起至6月8日，於佛光山普賢寺藝文展覽室，舉辦「日常‧間隙--海」系列創作個展，展出20幅油畫作品。

張雅媛表示，此次個展以「日常‧間隙--海」為主題，聚焦於見隙之中看見自然，畫布中的風景，是他對於「海洋」的感受，把海洋給他感觸最深、觸及最多的自然景緻，串接一起，將海洋的氣息融入鋼筋水泥的堆疊之間，在建築物與建築物的間隙間，作為發現「自然」的窗口。

「當我透過顏料去表達時，試圖將『感受』表現出來，並創造出一種『間隙』，一種既斷裂又銜接的情感空間，畫裡的空間不需要如實呈現。我作畫不是為了重建外部的現實，我所試圖去捕捉的並非是自然的樣態，而是它帶給我的時間流動之感。」

張雅媛解說〈觀‧點〉這幅畫，每一艘船在平面中所呈現的樣貌與角度都不盡相同，由下往上依次是俯視、45度角、平視，此呈現方式體現其看待事物的特色，並非再現空間的真實，而是在「共時性」的時間裡呈現「不同時」的船隻諸多面向與樣態。

「對我而言，觀畫是在日常生活中發現的間隙，它同時又作為一個給予觀者與日常拉開距離的間隙，期待觀者能透過畫作中的風景，找到屬於自己的間隙，那是一個停頓的瞬間，先將對於一切都要有所意義的要求擱置一邊，放慢步調與心態，仔細去傾聽展覽中的畫作帶給自身什麼樣的感受。無論是正面、負面的諸多複雜情感，讓我們反思自我與外在自然環境之間的關係。」

「藝術的目的，並非忠實地還原自然，而是回到『感受』與『體驗』本身，再現自然帶給我們的感受。」張雅媛分享，從事藝術創作4年，其創作的起點在於「感受」（sensation），感性地說出個人對藝術作深入的剖析與詮釋。

張雅媛為佛光子弟的第三代，同時也是佛光普賢青年團團員，對道場活動熱心參與。自幼師承舅舅繪畫，加上外婆棉紙撕畫傳統藝術的薰陶，結合生活體驗，從其畫作中能窺探現實與超現實的交織碰撞，呈現「人、城市、海」的親密關係，並充分展現出對自然的觀察，進而提升心靈的感悟，每一筆觸均蘊含著生命的溫度與深度，令人驚豔。