人間通訊社

台東縣立臺東美術館於3月6日下午，舉行「梁奕焚1991~2021三十年創作回顧展」展覽及開幕式；本次在山歌廳展出作品22幅；在海舞廳展出作品19幅。展期自3月6日起至4月3日止。

梁奕焚1958年跟隨現代派大師李仲生學畫六年，積極吸收表現的、造型的、意象的、抽象的、現實的藝術理念，體會傳統與現代合一，超越時空又能夠把握當下的創作美學；教學創作20餘年，1976年辭去教職，專心創作，年年個展，飲譽藝壇。1987年在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術家大夢。1999年攀上藝術家高峰之際，毅然決然告別藝術聖地返回台灣。

台東縣長饒慶鈴表示，國際級大師梁奕焚2006年來到臺東，看到這片山海之地，氣勢磅礡的太平洋，有如海岸線沖起一道道白浪，推展出一大片蔚藍，平緩開闊的海平面；白雲下連綿不斷的山巒，像極了美女般的吸引著陽光，非常艷麗嬌嬈，便舉家移居於臺東都蘭，成為新移民。梁奕焚的作品取自於生活、色彩大膽、線條明快，有著原始藝術的純樸感，又帶有臺灣鄉土風情的趣味，值得期待、細品。感謝梁奕焚老師及在地藝術家，這些年在藝術工作的貢獻，美麗了台東。

縣政府文化處表示，本次展出「嘿！美人」、「吾土吾民」、「意象萬象」三個區塊來呈現，包含著梁奕焚近30年間諸多不同形式表現及探索的多樣性創作，並配合台東美術館寬廣高闊的展場，以特大號作品呈現創作者超凡的繪畫功力。

策展人朱恪濬指出，藝術家梁奕焚，是一位少數可連續在紐約蘇活區每年畫廊開春熱門檔期，舉辦個展的臺灣藝術家；除了享譽國際，三十年來，作品更於各大拍賣會拍出佳績。

八十五歲的梁奕焚表示，藝術是屬於精神和心靈的，不應該受到現實與自然、陳舊的傳統形式所限制；畫家能夠從「真我」的個性來創作，是他人生的大幸。三十年是梁奕焚這一生藝術工作的後半段，在紐約創新個人形式、風格而獲得展出及肯定；並在美國東西兩岸紐約和洛杉磯多處展出及被經紀的時段，從事藝術工作最成熟的階段，也最具有個人繪畫風格和符號語言的形式和色彩的時段。

梁奕焚說，一幅畫就是一堂美學，畫家在長與寬的兩度平面空間，演繹了美學的八大形式和兩個法則，表現了獨創形式的個性、地方性、民族性和時代性。