人間通訊社

臺東縣立美術館強檔推出「土字旁‧人字邊」臺、日、韓藝術聯展，展出作品類型橫跨繪畫、雕塑、裝置、錄像和新媒體藝術，希望藉由跨型態展與多元性材質來探索人與自然所面臨的共存議題。展期至11月1日止，免費參觀，每周一及中秋節、國慶日休館。

台東縣政府文化處表示，本展覽主題「土字旁‧人字邊」試圖以中文部首借喻為自然環境與人為人造兩種詮釋路徑與策展方法。古代創字的過程可說是一種藝術的表現，猶如藝術創作者觀察生活、記錄經驗，定下其作品所代表的意義，再傳遞不同知識予觀眾。

本展也試圖將兩個部首拆解重組，並賦予其新詮釋，為本次作品定下三種層次：精神性色彩「人人土（坐）」、失衡中的平衡「人土土（佳）」、消逝的存在性「亻土」，透過文字的組構，重新定義視覺符號、人造色彩、日常材質和第二自然存於現實的意義。

聯展特別邀請計畫主持人曲德義（前關渡美術館館長）與策展人修天容共同策劃，規劃來自臺灣、日本及韓國等12位跨世代當代藝術家一同參與。

進入「山歌廰」展場，可以靜觀凝視臺灣藝術家拉黑子‧達立夫細膩且具手感作品、韓國國際藝術家金秀衍似真似虛的宇宙版圖、臺灣藝術家曲德義早期的繪畫作品、臺灣江賢二以沾滿繽紛顏料的紙團所創作的《金樽/春》、日本藝術家藤倉麻子的觀察城市場景、臺灣藝術家周代焌從新聞歷史的切片中將土地擬人化，詮釋人造物存於環境中築構的影響與無為而治的精神。

另一展場「海舞廳」，有臺灣藝術家周育正以關鍵字命題，警示人們所面對的基因汙染、食安危害等問題；臺灣藝術家廖昭豪及康雅筑二人皆從自然材質的再生，試圖在失衡中找到平衡；臺灣藝術家袁廣鳴所創造的畫面，呈現一個無人的遊樂園，仿佛就是一個巨大的「主題樂園」；臺灣藝術家張永達透過科技微感裝置，轉化成為聲波震動黑色液體，是否成為一種未知的警告；臺灣藝術家陶亞倫虛實邊境的擬真世界，經由「幻覺相似」的真實本身，打造一個「比真實還要更真實的世界」，如何善待自然環境，守護這片真實性，是我們共習的課程。