人間通訊社

在後山花蓮市的小巷弄裡，藏著一間不起眼的陶藝工作室，陶花園主人劉秋紅老師，從一位幼教老師，轉換成一位現代陶藝創作家，走泥歲月20餘載，其陶藝作品完全以手工拉坯完成的作品，在2002、2005年，參加花蓮縣洄瀾美展中，以其獨特的創作手法，將陶藝作品完美的呈現在每一位參觀的人心中，參賽作品也分別得到優選、洄瀾獎的最高榮譽。

喜歡古物轉換成生命創作事業

劉秋紅細細訴說，在高中幼教系畢業後，當了幾年幼兒園的老師。家中親人的文藝作品，以及家中的事業讓自己認識到藝術的美，對於古時候的陶藝文物更是愛不釋手，在一次因緣際會下認識了陶藝創作老師，這一頭栽進去就20餘年，這些年來從一無所有，到現在滿屋的陶藝作品，每一件作品都是自己的最愛，每一件作品也都有屬於它自己的故事。

創作靈感來自大自然

做出屬於自己的陶藝作品，成品的雛型以及要呈現作品故事內涵，往往不是當下就可以想得出來、做得出來。陶藝的基礎功夫在老師幾年的指導下，純熟的技術讓失敗的作品減到最低。劉秋紅自謙的說明，藝術創作品要滿足自己的創作初衷、得到大家的認同，就要做出和別人不一樣的作品出來，往往創作碰到低潮時，走出室內和大自然相處，創作靈感就會在與大自然相處後呈現在腦中，劉秋紅也笑說，「我不在工作室時就是和大自然去約會了」。

堅持走泥當作是修行

有人說藝術創作不能當飯吃，劉秋紅說「真的耶！」在轉換工作的這段期間裡，從不懂陶藝到初期學習，這過程對一位沒有積蓄的人來說，是一件難過的事，成品做不出來，即使做出來也不見得有好的價格可以賣出，日子就這樣過了好幾年才慢慢有起色，相對的在這段期間，信念的堅持很重要，當初的堅持讓自己在喜歡的工作中找到了自己，也在這堅持中學會了人生的修行次第，在埋首捏土拉坯中，讓自己學到生命力的強韌與作品完成後的喜悅。

柴燒的作品永遠都讓人期待

劉秋紅也說到，燒陶的工法有很多種，有電燒、瓦斯、木柴，前二者燒出的成品較穩定，柴燒則有木柴種類、時間的技術須兼顧，所以柴燒的陶製品成功率相對較低。但對於一位陶藝創作者，最想挑戰的也是柴燒，因為用木柴燒製而成的作品，會因為木柴的種類，及燒製過程中因落灰、放置位置、燒製時間等因素，讓每一個成品呈現不同的風貌，這也是柴燒的魅力所在，所以柴燒成品是無法客製化的。

參賽作品融合複式作法呈現

一件作品想在參賽中脫穎而出，呈現的風貌以及製作手法，就要與眾不同，得獎的作品「歲月如梭」，就是以複式工藝的手法，陶土作品加上玻璃製品，二者合一的成功創作手法，作品得到評審的青睞，在眾多參賽作品中，脫穎而出。經過這一次成功的創作手法後，劉秋紅更加的肯定自己，也唯有不斷嘗試創新作法才能滿足心裡的那一份堅持。

在巷弄裡也有春天，而劉秋紅的工作室，隱藏在後山的小巷弄裡，沒有招牌的工作室，更沒有自己柴燒窯，在柴燒製品時，都是和其他創作者一起合燒、一起輪流顧火候，若不是那份對初衷的堅持，及對陶藝創作的熱愛，難以熬過期間的辛苦。在106年成果聯展中，劉秋紅也說到這20餘載走泥的心聲，那就是讓這一份堅持化作對生命的修行與尊重。