人間通訊社

中國文字或是山水畫作，不再局限於平面文字或圖像。畫中的書法、山水和人物都可跳脫原有的框架，以三度立體方式呈現在您眼前；是雕塑也是繪畫，時而抽象，時而具象，任何一個角度皆有其不同的意境，在台灣、甚至全世界均屬於罕見的創作。

「一曲高山流水—許文融創作展」9月16日起在佛陀紀念館本館二樓第一展廳開展，展出許文融水墨及雕塑逾50件作品，其中令人驚歎的不銹鋼草書立體雕塑，將中國書法、東方禪學與佛門思想注入真諦與新意，再創東方詩詞意境與西方雕塑之美。

許文融現任建國科技大學教授兼美術館館長，並擔任北京大學、華中科技大學客座教授，其作品屢屢獲得薪傳獎、吳三連文藝創作獎及台灣美展國畫類首獎等獎項。這位得獎無數的藝術家，亦曾獲選為第40屆傑出十大青年。

他自幼生長在彰化務農之家，常常幫忙家中放牛，對牛情有獨鍾，在他創作初期的鄉土風格畫作裡，大多以「牛」為主題，這是他孩童鄉村生活的體驗。此次展出的作品「禪機」，單一大字「禪」，蒼勁有力，字下方有一隻休憩的牛；字的上方有6隻伸長脖子的鵝，似乎在交談，又像是在鬥嘴。牛與鵝原是常見的家禽，卻用於象徵禪的動與靜，靜極生動，動極歸靜，動靜不二，意境雋永又富有禪意，只待觀賞者領會其中的含意。

高中時期的許文融在復興美工學習雕塑與西畫，就讀台灣藝術大學時選修國畫科系，到了美國St. Louis Fontbonne學院攻讀油畫與雕塑，所有得獎之作又都是國畫作品，因此常被認為是位國畫畫家。其實許教授除了國畫之外，油畫、雕塑、複合媒材等皆有專精。

在完成320公尺長的「台灣風物圖卷」之後，決定將中、西方藝術，平面與立體融合為一體，他認為這方面的創作領域，東方已經晚了西方一個世紀。中國繪畫常將技術與藝術混淆不清，必須要超越繪畫的「法」，才能創作「為藝術而藝術」的作品。他以不銹鋼為材質創作「自在」雕塑，鏤空的身型可見觀世音菩薩呈自在坐姿，坐於山岩座上，右手擱於右膝，左臂撐按岩座，姿態舒展自如。菩薩的意境、鏤空的視覺及光亮的不銹鋼，融合了中西藝術創作的新意。

常見的雕塑是屬於西方雕塑美學，注重在雕像的造型與人像的肌理。許教授的作品是將中國繪畫、書法的文人意境注入在雕塑及油畫裡；所謂的意境是指東方文化的特色，是西方文化所欠缺的。作品「心外無法」，不銹鋼材質製成。佛高肉髻、長耳垂肩，呈趺坐，整體造型完整。這尊佛像是先將《般若波羅蜜多心經》書寫完成，再以字體鏤空塑成佛像，運用草書線性之美，形成特有的東方雕塑美學。

許文融的作品可以看到詩人的意境，也看得到中國草書之美；他的立體雕塑處處顯現東方雕塑的新美學，結合中國的氣韻與西方的複合媒材，掀開中西合璧的新篇章。

開幕座談會時間：9月23日下午2點
展覽時間： 9月16至12月25日
展覽地點：佛光山佛陀紀念館本館二樓第一展廳