許文融立體詩書畫 東方美學新境界
【人間社記者 李雪麗、胡文豐、邱雅芳 高雄大樹報導】 2017-09-23
  • 圖說:許文融導覽作品。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:「在美國念書時,我一直想將雕塑東方化,讓雕塑作品呈現東方的意境美!」藝術家許文融,9月23日在佛陀紀念館舉辦「一曲高山流水─許文融創作展」開幕座談會,分享創作歷程和理念。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:展出作品代表時間與空間的連結,透過書寫所呈現出來的東方意象-「線條」作為藝術家許文融水墨、油畫及雕塑等不同形式媒材創作上的連結。 人間社記者胡文豐攝

  • 圖說:佛館館長如常法師讚嘆許文融作品呈現的解脫與自在,從具象到抽象,從平面到立體,作品傳達歡喜、愉悅的心情,開創出東方美學前所未見的新意境。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:許文融認為,人生的意義不在錢賺多少,而是境界提升了多少。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:藝術家許文融,打破中國古代文人畫的平面限制,將詩、書、畫立體呈現,讓雕塑作品呈現東方的意境美,開啟東方美學新境界。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:如常法師頒贈感謝狀給藝術家許文融。 人間社記者曾巨宏攝

  • 圖說:如常法師致贈《雲水三千》給藝術家許文融。 人間社記者曾巨宏攝

「在美國念書時,我一直想將雕塑東方化,讓雕塑作品呈現東方的意境美!」藝術家許文融返台後,打破中國古代文人畫的平面限制,將詩、書、畫立體呈現,開啟東方美學新境界。這位曾獲「全國十大傑出青年」的藝術家,9月23日在佛陀紀念館舉辦「一曲高山流水─許文融創作展」開幕座談會,分享創作歷程和理念。此次展出50餘件作品,包括獨創的草書立體雕塑,並致贈佛館《我見青山應如是》水墨畫作。

佛館館長如常法師於開幕座談會上表示,許文融的作品,將詩、草書與中國文人畫等東方意象,以立體形式表現,運用軟紙、軟筆,透過不銹鋼或青銅為媒材,融入中國五千年的詩文內涵,運用草書線條筆韻的律動,成為「詩、書、境、形」於一體的三度空間立體雕塑,是一項全新的嘗試;並讚嘆許文融作品呈現的解脫與自在,從具象到抽象,從平面到立體,作品傳達歡喜、愉悅的心情,開創出東方美學前所未見的新意境。

曾創作320公尺長「大台灣峰物圖卷」的許文融,1964年出生於彰化縣大城鄉,從小就喜歡畫畫,國中時受美術老師邱麗琴鼓勵,畢業後投考復興商工美工科。所謂「造化弄人」,就在許文融準備負笈北上時,卻遭逢喪父之痛,他只好向口試老師、水彩畫家林振洋要求轉到夜間部,以利白天工作、晚上念書來解決經濟問題。

林振洋答應他的要求後,許文融白天就在廣告社當學徒,期間曾畫過廣告、電影看板,也雕刻過佛像、做過卡通學徒,甚至曾擺過地攤、送過報紙,可謂吃盡苦頭。曾教過他的老師王素霞說:「每個人頭上都有一片天,不要小看孩子的潛能。」提到當年許文融一幅孩童吃力拉著一頭牛的畫,讓她相當驚艷。

許文融表示,他大學連考三次才考上,從最初修習水墨,後來到美國進修油畫、雕塑,他認為材料並非東西方藝術之分別,只是呈現方式不同。10幾年前,他試圖脫離西方美學的束縛,不同於傳統著重技法的表現,融合東方的美學型式,賦予西方雕塑新的生命,展現東方意境之美。

「生活就是藝術的一環,就是一張畫布」,生活經驗引發許文融的靈感,小時候的農村生活,成為他創作的素材來源;習禪之後,他將禪及佛經融入作品中,以書法虛實之美、繪畫結合雕塑,創作出有別於一般法相莊嚴的鏤空觀音。

他認為,人生的意義不在錢賺多少,而是境界提升了多少。過去,他總是為日益稀疏的頭髮如何做造型而煩惱,但自從理了光頭之後,這些煩惱都不見了。許文融也說,因為在佛光山早齋的過堂中,嚐到美味素菜所引發的感動,促使他開始吃長素,人也益發神清氣爽,思路更加清晰。近年,他開始學習古琴,他希望似高山流水般的琴音,為人生彈奏出一個意境,也擴展到他的每一個作品。