著名水墨畫畫家吳亞鴻 佛光緣美術館東禪館美學講座會開講
【人間社記者蔡文玲 馬來西亞仁嘉隆報導】 2011-07-31
  • 圖說:有螞蟻畫家之美譽的吳亞鴻分享他的繪畫歷程與生活體驗,以及漫談藝術的創作與審美的特質等。 蔡美玲攝

  • 圖說:畫家吳亞鴻風趣的講演,時時讓與會者開懷大笑。 蔡美玲攝

  • 圖說:逾80藝術愛好者及社會大眾出席聆聽美學講座會。 蔡美玲攝

  • 圖說:然而要成為畫家並非易事,吳亞鴻娓娓道出他在學習畫畫所遭遇的挫折、父母親給予的教誨、遇到良師的提拔、益友的鼓勵、他對藝術的堅持與熱愛,以及經過多少辛勤的努力才造就了今天成為畫家的他。 蔡美玲攝

  因為美術老師的一句「朽木不可雕也」讓他失去了信心,但在其父親的一句「朽木也可以起火」讓他重建了信心,並立志要成為一位著名畫家,以及畫家的老師。他就是有螞蟻畫家之美譽,並有30餘年美術教學的經驗,學生桃李滿天下的大馬著名水墨畫畫家吳亞鴻。
  佛光緣美術館東禪館於7月28晚上7時半,邀請畫家吳亞鴻主講一場「亞鴻說」美學講座會。佛光緣美術館教育推廣組妙倫法師、國際佛光會馬來西亞協會秘書長彭九妹等,逾80藝術愛好者及社會大眾出席聆聽。
  吳亞鴻在這一個充滿歡笑聲及感動的講座中,與大眾分享他的繪畫歷程與生活體驗。其中說起了他在念小學三年級的時候,他的美工(美術)並沒有拿到很好的成績,往往全部的科目都拿A就唯獨美工拿C的成績。為了拿到好成績,他就嘗試超越班上2位經常拿A分數的同學;就在一次畫自畫像中,為了凸顯獨特性,他就畫了一幅紅頭髮的自畫像。但是卻被美術老師勒令改為黑色,並給了一句「朽木不可雕也」的評語。當時吳亞鴻就傻在那,也不知道何謂「朽木不可雕也」的意思。
  回到家詢問母親,才知道「朽木不可雕」是沒有用的東西之意。他心想一張畫都畫不好,以後他還可以做什麼的,為此差一點眼淚也掉下來。還好父親當時就從爐灶下拿出一些木材來,並安慰他說到:「朽木可起火」,不能夠製成椅子,我們可以拿來起火給人家保暖。當下他充滿了信心,並立志要成為一位著名的畫家。
  然而要成為畫家並非易事,吳亞鴻娓娓道出他在學習畫畫所遭遇的挫折、父母親給予的教誨、遇到良師的提拔、益友的鼓勵、他對藝術的堅持與熱愛,以及經過多少辛勤的努力才造就了今天成為畫家的他。
  另外,吳亞鴻在漫談藝術創作時提到,他個人認為創作是要一步一腳印的。創作需具備的條件有3個階段分別是,第一,獨上高樓,望盡天涯路;第二,衣帶漸寬終不悔;第三,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。換句話說,當我們有自己理想的時候,我們必須爬上更上一層樓,一步一步爬上最高點的時候才能夠看到無窮遠的地方。當看到遠處時,就知道目標在哪兒。目標鎖定了,就要更下一層樓,懂得上也要懂得下,一步一腳印往目標邁進。當往目標邁進時難免有坎坷的路程,遇上種種的困難,但是不可以言悔。直到當回到原有的地方看時,這才發現原來要尋找的東西就身邊。他說,沒有經歷過種種,是無法體會到原來在身邊是最珍惜的,因此我們要懂得發現身邊的美好。
  他舉出多位西方著名畫家獨創性的藝術創作概念及方法等,從而讓他在作畫時激發不同的創意養分,並運用在中國水墨畫當中。例如,他將宣紙撕破及揉成一團再攤開作畫,將畫畫的平台變成立體感,跳出平凡畫紙的框框等。
  
  
  在作品欣賞中,大眾們看到了吳亞鴻歷年來的作品,以及這些作品的創作過程和期間所發生的種種趣事。他在帶領大眾欣賞畫作的同時,他也強調真正的創作其實在於觀念。一張作品要從很多角度來切入,而不是單單從作者本身的看法來侷限思想的空間。
  他也細說,如何運用六祖慧能大師及布袋和尚的偈子,創作出在東禪寺新春期間禪藝空間特展其中一件作品「滴水漣漪」的創作構思。講座結束前,由妙倫法師代表主辦單位贈送紀念品予吳亞鴻以表謝意,大眾亦帶著滿滿的歡喜賦歸。