禪天目—靖翁茶碗創作展 佛光緣台北館開幕
【人間社記者 黃芳億 台北報導】 2016-08-14
  • 圖說:台北館主任有法法師代表致詞介紹佛光緣美術館歷史及天目碗與佛教的關連。 圖/佛光緣美術館台北館提供

  • 圖說:國際佛光會檀講師暨周大觀文教基金會總執行長趙翠慧女士。 圖/佛光緣美術館台北館提供

  • 圖說:人間衛視採訪藝術家陳木泉(靖翁)老師。 圖/佛光緣美術館台北館提供

  • 圖說:策展人許光廷先生介紹茶碗的發展歷史。 圖/佛光緣美術館台北館提供

「禪天目—靖翁茶碗創作展」8月13日於佛光緣美術館台北館舉行開幕分享會,近百人出席。本名陳木泉的陶藝家靖翁伉儷、策展人許光廷、國際佛光會檀講師暨周大觀文教基金會總執行長趙翠慧、高院庭長王淇梓伉麗及前空軍總醫院醫療部主任陳炳堅伉麗等貴賓蒞臨會場。

佛光緣美術館台北館主任有法法師致詞表示,台北館成立22年,場地非常適合展出與與禪有關的作品。天目碗的由來與佛教有很大的關連,浙江杭州臨安市有座天目山,當地佛教寺院相當興盛。中國大陸有四大名山:普陀山、九華山、峨嵋山、五台山,而天目山為第五大名山,是佛教護法韋陀菩薩的示現道場。

宋代時喝茶用碗,並採用黑釉燒製。在禪院參禪喝茶或供茶是件重要的行事,因此佛教裡有茶禮。日本僧人至天目山參學,把天目山的黑釉茶碗帶回國,為了紀念故取名為天目碗,之後發展出日本茶道。禪是心境的體悟,因此創作過程需沉穩、平靜。

趙翠慧致詞表示,靖翁老師的作品會說話,每件天目作品皆不同,師母為每個茶碗親手縫製的布袋也都不同,由此可以感受那份細膩與愛。相信來參觀的每位來訪者,都能看到、聽到作品想要傳遞的訊息。

策展人許光廷分享,茶碗在史前時代就有,用於日常生活中,傳至宋朝變得非常精緻。天目的另一說法,因採用的黑釉像宇宙蒼穹,燒出的結晶像星星一樣,故稱天目茶碗。傳統建窯出現的天目為兔毫、油滴、曜變三種,吉州窯的是玳瑁、鷓鴣及木葉天目,此六種天目靖翁老師皆能燒製,這樣的技術及創作在國內少為人知,在台灣辦展,希望能讓更多人認識老師及其作品。

靖翁分享,木葉天目是宋朝時期就有的藝術,發展於宋朝江西,木葉盞的自然姿態及美感與禪宗哲學及審美藝術很有關係,其作品中表現出葉子再生後自然的生命力,條理分明的紋路,猶如一位照見自性的禪行者。木葉置於茶碗所形成的圖紋自然,在品茶之際靜觀葉脈分明之本體,體悟當中的禪味使人感動。

他表示,自1997年創作木葉盞後,一直覺得作品似乎缺少什麼,十幾年後才找到木葉原有特性,了解其樣貌,也因對佛學的認識,將禪味融入作品,燒出很多具有沉寂之感的木葉禪味作品。因禪師認為桑葉可以通禪,而用「禪天目」作為展覽的名稱。

原料採用台灣原生種植物,主要以構樹來燒結木葉茶碗作品,燒製木葉時必須取秋冬之葉,將木葉乾燥後壓平,不蘸任何釉藥,也不做特殊耐火處理,以自然姿態在1290度高溫下燒製,完成木葉盞作品,呈現木葉之美,成功率極低,過程中挫敗是考驗,也是一種修行。由此可看見自然界的力量與簡單樸實之美。

會後由許光廷為大眾導覽靖翁的作品及創作過程,透過佛學的修為找到創作靈感,以本土素材創作出不同的作品。此次木葉盞作品展出40件,釉、火、土之間的關係必須恰到好處,正如鐵釉換萬千,其作品沒有固定型式,每種皆是獨一無二。

此次展覽作品共110件,創作以木葉天目為主,並有兔毫天目、意境茶碗、陶盤等作品,各自展現不同層次的禪意,訴說屬於自己的故事,在古典與現代間詮釋天目茶碗幽遠意境之美,值得細細品味。展覽即日起至9月25日。