版畫家邱忠均與王午對談 分享專注與堅持
【人間社記者蕭惠珠 大樹報導】 2012-05-26
  木刻版畫是歷史悠久的傳統民間藝術,因創作極耗體力,又須高度耐心,目前國內從事的人已不多;那麼,當木刻版畫界的老兵與新血同堂對談,將會激出什麼火花呢?「2012年佛誕特展─人間菩提系列─邱忠均、王午版畫展」正在佛光山佛光緣美術館總館展出,5月26日下午,展館特別邀請年齡相差近半世紀的兩位創作者邱忠均與王午對談,交流創作經驗。兩人不約而同認為,為傳承木刻版畫藝術,他們所能做的事,就是專心一意和堅持理想。
  
  座談會由美術館副館長妙仲法師主持。他表示,佛光緣美術館成立30年,這是第一次舉辦佛誕特展,希望結合藝術性、人間性與專業性,來呈現佛陀弘法的一生。這次參展的邱忠均與王午都創作了大量以佛教為主題的木刻版畫作品,兩人的創作歷程、刀法、風格不盡相同,透過這場展覽與對談,希望能讓更多人了解木刻版畫的豐富性。
  
  邱忠均老師認為,木刻版畫藝術有直接性、複製性、普及性三種特色,創作過程必須自己做、自己調整、自己完成,「每次打開套印的那一刻,都像開獎一樣」。就是這種「一手完成」的迷人感覺,讓他投入極耗體力的木刻版畫創作,無怨無悔。
  
  邱老師回憶說,有一次,在佛光山上聽到法師的梵唄聲,當場感動得落淚,就此與佛教結下不解之緣,也把創作集中在佛教藝術上,雖然佛像的衣紋線條很難處理,依然不作他想,因為「有興趣,所以能不回頭」。他說:「創作和學佛一樣,要能『悟』,不能只靠知識的累積。」大病一場後行動不變,邱老師依然創作不輟,只因心中堅持一個佛法的信念:「住心一處,無事不辦」。
  
  年輕的王午老師,創作媒材非常多元,對木刻版畫則有一份難掩的偏愛。他說木刻版畫其實是古代印刷術的延續,往往與勞動階層關係密切,「或許因為我在鄉下長大,木刻版畫直接、陽剛、黑白分明、與勞動者非常貼近的風格和我的個性特別對味。」
  
  談到木刻版畫市場價格不高一事,他瀟灑地表示,從藝術的傳統根源來看,版畫在東方是民間藝術的主流,在西方則與左翼藝術關係密切,在理念上始終站在資本市場的對立面。版畫能透過複製手法,讓更多人有能力擁有藝術作品,「價格雖不高,但藝術價值並未因而遜色,重要的是作品所表達的精神。」
  
  談到對自己作品的評價,邱老師把創作當修行,在創作過程中始終維持高度專注,40多年的創作經驗中,從未割傷一次手、刻壞一個字,因而總是法喜充滿,「印製時調顏料或墨水,經常不可思議的恰到好處。」對他而言,每件作品都是他的孩子,都是他的精心創作。
  王午老師深信,自己的作品「能確實傳遞一些動人的東西」。長期以來他突破傳統刀法,致力追求「文人筆墨精神的高度」。他引用董其昌「讀萬卷書,行萬里路」、蘇軾「退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神」的說法,強調版畫要做得好,不能只埋首在版畫中。必須不斷充實經驗、感受生活,突破傳統模式,才能持續精進,掌握創作的內在精神。「像這次參展的羅睺羅和文殊菩薩像,就是我覺得能掌握內在精神的作品。」這種追求純粹、堅持理想的精神,就是他的創作「心法」。
  
  座談尾聲,王午老師把17件作品捐贈給佛光緣美術館,與眾人結善緣。