佛教繪畫與敦煌石窟
【作者:佛光山開山星雲大師】 2015-08-29
  • 圖說:敦煌洞窟的大佛。 圖/佛陀紀念館提供

  • 圖說:敦煌洞窟的大佛。 圖/佛陀紀念館提供

繪畫是造型藝術的一種,以紙、絹、布等材料,用線條及色彩來反映世間各種事物的形象。

印度自古即有以畫為業者,如《雜阿含經》卷二載:「譬如畫師、畫師弟子,善治素地,具眾彩色,隨意圖畫種種像類。」佛教的繪畫遠自佛陀住世時就已經應用於寺院中,如《根本說一切有部毗奈耶雜事》卷十七載:「給孤長者施園之後作如是念:『若不彩畫,便不端嚴。佛若許者,我欲莊飾。』即往白佛,佛言:『隨意當畫。』……佛言:『長者!於門兩頰應作執杖藥叉,次旁一面作六神通變,又於一面畫作五趣生死之輪,簷下畫作本生事……於瞻病堂畫如來像躬自看病。』」佛陀住世時,佛教壁畫已是莊嚴寺院道場的重要藝術。後世佛弟子更將佛菩薩聖像繪於紙、絹、壁上,以為供養、禮拜之用。

《法華經‧方便品》說:「彩畫作佛像,百福莊嚴相,自作若使人,皆已成佛道。乃至童子戲,若草木及筆,或以指爪甲,而畫作佛像,如是諸人等,漸漸積功德,具足大悲心,皆已成佛道。」信佛、禮佛、學佛、畫佛,將來必能成佛。

自古以來,佛弟子即將繪畫視為修行,印度阿姜塔石窟留有許多珍貴的繪畫,它不僅是印度藝術的寶庫,也是中亞、中國、日本佛教藝術的源流。

佛教繪畫由印度傳入中國以後,到魏晉南北朝時,佛教繪畫幾乎成了整個繪畫藝術的中心,相繼出現了許多擅長佛畫的名家,如東吳的曹不興、東晉的顧愷之等。中國的佛教繪畫,大體上可以分為像和圖兩大類。像主要是佛像、菩薩像、護法神像、高僧像等;圖則有佛傳圖、本生圖、經變圖、故事圖等。

我國佛畫也早在古時即已流行,如《佛祖統紀》卷三十六載,東晉太寧元年,明帝在大內樂賢堂繪釋迦如來像,《梁高僧傳》卷五道安傳載,苻堅遣使至外國,送金縷繡像及織成像各一張。至宋、齊以後,雕像盛行,織刺繡像亦流行。

我國歷代名家多作寺院壁畫,尤其在南北朝、隋、唐時代,當時的畫家若被任命繪製寺院壁畫,必引以為一生中之殊榮,著名的畫家有顧愷之、陸探微、張僧繇、袁子昂、吳道子、李公麟等。「畫聖」吳道子一生所作壁畫,僅在長安和洛陽的寺院中便有三百多間。尤其他在長安所畫的地獄變相,度化許多屠夫改業,其作品之感人可見一斑。

此外,我國禪僧的水墨畫也是中國藝術的奇葩,至今仍為畫界所重,著名的禪畫代表者有牧谿、梁楷、石濤、八大山人等。

我國的敦煌石窟以壁畫名聞中外,甚受東、西方人士的重視,紛紛從事研究,迄今已有「敦煌學」成立。從欣賞造型莊嚴的佛像,在空中自由翱翔的飛天,或奏樂高歌,或普雨天華,其姿態之輕盈,神情之優雅,足以令人嘆為觀止。

在中國繪畫史上,佛教繪畫不僅創造了許多至今仍有審美價值的優秀作品,而且豐富了中國繪畫的題材,創造了繪畫的新形式。(出自《佛教叢書7-儀制》)