〔紙上博物館〕臺北市立美術館 融和藝術與生活
【人間社記者 張彬彬、周圍輝 台北報導】 2018-09-10
  • 圖說:臺北市立美術館位於航道下,每隔數分鐘就能看到準備降落於松山機場、低空飛過的各式飛機,特殊景觀也令前來參觀者留下深刻的印象。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:典藏品:郭雪湖(1908-2012)絹本膠彩作品《圓山附近》。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:典藏品:陳澄波(1895-1947)油畫作品《綢坊之午後》。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:展覽「讓我們穿透魔鏡,迎向新世界」。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:展覽「異星系」。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:展覽「建築的70%」。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:展覽「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」。 圖/臺北市立美術館提供

  • 圖說:展覽「夏陽:觀.遊.趣」。 圖/臺北市立美術館提供

造型像符號也像文字的臺北市立美術館,簡稱北美館,成立於1983年,至今邁入第35年,坐落於中山區中山北路上,被山水與都市環抱、風景優美,是全台第一座當代美術館,也是親子接觸多元藝術與共學的最佳場所。由於位於航道下,每隔數分鐘就能看到準備降落於松山機場、低空飛過的各式飛機,特殊景觀也令前來參觀者留下深刻的印象。

美術館建築本身也是廣場上展示的藝術品,經建築師高而潘別出心裁的建築設計,四面管狀結構,不但蘊藏中式斗拱榫接的概念,且形成四合院,成為具有特色空間的美術館,除了因應展覽與參觀需要,也兼顧安全與美感。戶外的廣場時常舉辦各種展示與活動,結合創意與巧思的精心設計,引導民眾將藝術與生活融和在一起。

多年來北美館曾邀請無數海內外藝術家與策展人共同合作展覽,不但提供不同世代藝術家揮灑的舞台,也藉以讓國內藝文生態與國際藝術脈動同步接軌。為滿足藝文群眾的期望、能欣賞到國外重要藝術家的作品,未來計畫展開數個海外的合作交流計畫,策劃展出外國重要當代藝術作品。

北美館將自身定位為一個提供給民眾自主學習、開放體驗的場域,根據不同內容,服務不同年齡與需求的對象。館內有展演活動、導覽、親子互動、視聽設備與圖書館等,例如:親子可以參訪兒童藝術教育中心;學術團體可參加學術研討會或專家座談會;民眾可選擇自己有興趣、或想要了解與接觸的不同展覽;值得一提的是,館內也有手語老師針對聽障朋友提供手語導覽服務。除了以上各種大眾服務功能,美術館同時扮演研究機構的角色,針對館內展覽及不同藝術領域主題出版研究專書,與策展人、學者交流,致力推動國內藝術研究發展。

在「典藏品」方面,美術館持續思考如何用親近友善的方式來推廣館內典藏,並讓民眾認識、進而喜愛,目前典藏作品約5,000件,歷年來曾策畫不同主題之典藏展,藉展覽讓民眾了解台灣藝術發展與脈絡。北美館典藏範圍涵蓋日治時期以來台灣美術史上之重要作品,以及透過競賽或展覽入藏具有當代藝術特色之創作。透過有系統的典藏規畫,館藏作品面向多元,有日治時期台灣前輩藝術家繪畫作品、也有活躍於現今藝壇的當代藝術家創作。以下分別介紹兩件重要館藏,郭雪湖的《圓山附近》與陳澄波的《綢坊之午後》,與各位讀者朋友分享:

郭雪湖(1908-2012)絹本膠彩作品《圓山附近》
《圓山附近》為1928年第二回台展東洋畫特選之作,其內容繁複,構圖嚴謹,用筆縝密,用色細微。樹叢綠蔭及磐石的空間關係清楚,空氣可居間流動,一片綠暈似有數十種色相變化,層次豐富,氣氛迷人。作品具有鮮明南國特色,展現濃厚的個人品味,及台灣特有的山林綠意,有別於中國傳統重彩繪畫及日本東洋畫面貌。

陳澄波(1895-1947)油畫作品《綢坊之午後》
《綢坊之午後》是陳澄波1929年參加於上海舉辦之第一屆全國美展的作品。迎風飄搖的亮麗絲綢、映照在波光粼粼的水面上,鮮柔明亮的色彩特別動人心弦。畫家將複雜的視點以圓弧形的動線交織、集中於橋洞之下,而布匹及電線桿的直線,恰可用來均衡這些曲線,使畫面達到一種嚴謹、精緻的穩定與和諧力量。畫作點景人物亦為陳澄波創作一絕,他常以親密偕行的人物,增加畫面的溫馨和樂氣氛,並使獨特的敘事性風格更加突出。


近期北美館以「築步・逐步–重返北美館」為題,分階段逐步展開各層樓展覽:

夏陽:觀.遊.趣
2018/08/25-2018/10/21
二樓2A~2B
夏陽是現代藝術家,他將生命苦澀化為毛毛人符碼,創作歷程豐富而視覺語言多變。其創作態度介於認真與遊戲之間,作品顯現出畫別人的故事,講自己的人生,卻欲言又止,言在意外,作品常使人觀賞後,頗能心領神會且寓意韻味繚繞深遠。夏陽的繪畫題材內容,取自於民間宗教、神話、寓言故事及傳奇人物,他以顫動的線構成人形在空間穿梭,鮮明的動勢牽引出敏感機智的圖像語言。

讓我們穿透魔鏡,迎向新世界
2018/07/21-2018/12/02
大廳、一樓1A~1B、北美館戶外廣場
目前位在北美館大廳的展覽「讓我們穿透魔鏡,迎向新世界」是由館內策展人蕭淑文策展,是一個協作型展覽,分為三個脈絡展開,第一脈絡是企圖通過人與人所運作出來的體系去另闢蹊徑,並透過激進的拆解來找尋人類世界運作法則一種新的意義;第二脈絡是「機器世界」;最後由「自然世界」歸結,讓參觀者透過互動參與的方式,體驗並思考人類、機械人與自然世界的競合關係。

異星系
2018/07/21-2018/10/14
地下樓D展間
地下樓展間的「異星系」,主要展出藝術家李子勳所創作的大小型動力機械裝置及手稿。他擅長將人們心靈世界的虛幻感受,運用現實的物理操作手法來表現,讓參觀者可以欣賞到如何透過各類剛硬的素材,打造出豐富的童話故事情境。

跨域讀寫:藝術中的圖書生態學
2018/07/21-2018/10/14
地下樓E、F展間
由簡麗庭與柏雅婷共同策展,邀請11位國內外藝術家共同努力,以「書」為核心概念,展開一場藝術與書的思辯對話,在展覽場域中討論「書」與「藝術」的關係,本次策展以「閱讀與研究」、「寫作與製書」、「書與知識圖式」為三個主軸,透過藝術家的視角,希望能提供審視書與相關議題連結的不同觀點。

建築的70%
2018/07/21-2018/11/04
兒童藝術教育中心
在兒童教育中心開展的「建築的70%」,策展人郭姿瑩希望藉由了解美術館的建築設計、建築師的設計歷程與理念,建立起大家對建築與空間的認識。除了介紹建築師的創作過程及工具應用外,展場也有互動設計,讓前來參觀者體驗構築空間的樂趣,進而打開視野,在遊戲與探索中體驗美術館建築從無到有的過程,並滿足大人與小孩對建築的好奇,共同打造親子互動與學習的溫馨場域。