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紙上博物館

〔紙上博物館〕台灣碗盤博物館 高溫釉下彩之美

【人間社 李雪麗 宜蘭報導】 2021-09-15
碗盤是日常生活器具,也可以是藝術品或紀念品。位於宜蘭縣五結鄉的「台灣碗盤博物館」,收藏有2萬多件台灣及世界各國碗盤,展櫃中的碗盤,琳琅滿目,相當可觀,可以看出台灣社會文化與歷史演變的痕跡。

台灣碗盤博物館建築以清水模興建,外表含蓄低調,走進碗盤博物館,有一個放大100倍的大紅魚腰子盤,說明館內展示的主要內容。展館中的碗盤,依地區與年代的不同,其中精緻華麗的器具,不免令人聯想碗盤主人的身分。

館長簡楊同表示,陶瓷是火(燒窯)與土(原料)的藝術結合,台灣自古即以陶土窯燒紅胎磚瓦;日治時代以來,鶯歌、北投等地,以當地陶土製燒各種碗盤,風格古樸,直到近50年來進口瓷土,才生產潔白的瓷器。

簡楊同指出,西元15世紀到16世紀是大航海時代,中西文化開始交流,17世紀初台灣已成為大航海貿易的重要據點,以荷蘭、西班牙、日本、大陸等為主要貿易對象,當時貿易瓷主要由漳州透過台灣轉口貿易,近年在澎湖、台南考古發掘,出土很多漳州窯貿易瓷,證明早期台灣特殊的貿易地位。

融合東西陶瓷風 回憶補碗盤歲月
台灣曾受日本統治50年,陶瓷製作也受日本文化影響。相傳16世紀時,日本武將豐臣秀吉出兵朝鮮,俘虜陶工李參平,李參平在九州有田町發現上等陶瓷土,燒出日本第一批瓷器,因此被稱為「日本陶祖」;「有田燒」也成為日本最具代表性的陶瓷。從有田町北方伊萬里港輸出的瓷器在國際大放異彩,通稱「伊萬里燒」。

1895年台灣成為日本的殖民地,日本政府大肆獎勵陶瓷製作,引進現代製陶技術,在北投、鶯歌、苗栗、南投等地都有陶瓷生產,也奠定台灣陶瓷現代化的基礎。台灣陶瓷裝飾風格也因受到東洋與西洋的影響,呈現豐富而多元的內涵與特色。

館內也收藏經過修補的碗盤,台灣早期社會因為生活勤儉,碗盤破損後,使用者捨不得丟棄,於是就有沿街挑擔補碗盤的行業。專門補破碗盤的師傅,以弓型的竹製鑽孔器,在碗盤上鑽孔,再鑲入ㄇ字型的鋦釘,技藝高超,可讓湯水不漏,是先民克勤克儉、惜福愛物的見證。

簡楊同表示,台灣的碗盤在1950、1960年代都是手繪的高溫釉下彩,多彩的高溫釉,各種顏色的窯燒溫度不一,能夠燒出成功而美麗的碗盤,火候溫度控制等技術要相當純熟,也見證台灣半世紀前的碗盤彩繪、窯燒技藝之高超。

外燴辦桌記憶 魚蝦腰子盤
展場有一面牆,展示上百個各式各樣的魚蝦碗盤,相當壯觀。紅魚蝦腰子盤應用於早期外燴辦桌,對於海島台灣來說,有魚有蝦,滿足人們對食材的想像,以及對生活富足、飲食無缺的美好期待,更有「年年有餘」的意涵。

本土特色 南島風情椰子盤 
台灣地處亞熱帶海島,有著海洋風情與搖曳的椰樹姿影,1950年代至1960年代,碗盤盛行描繪椰子樹、帆船、輪船、海洋等景緻,明亮而熱情,成為具有台灣本土特色的碗盤裝飾風格。

台語諧音 長壽延年鶴紋盤
鶴紋盤盛行於1960年代至1970年代,在鶯歌大量出產,採壓模成型,釉下施彩的工法。鶴象徵長壽延年,也是吉祥的表徵,由於「鶴」與台語的「好」諧音,鶴盤即是「好盤」之意。

外銷瓷偶 餽贈好禮
台灣在1970年代,曾是全世界最大的瓷偶代工廠,主要分布在新竹、苗栗地區,以家庭代工,石膏灌模、注漿成形,再以細膩手工彩繪,人物表情生動,由於作工精緻,曾是人們互相餽贈的好禮物。

台灣花磚 財富表徵
館內有一片花磚牆,以手繪的台灣水果花卉為主題,色彩鮮豔,成為館內最繽紛的一道風景。花磚於日治時代引進台灣,盛行於1910至1930年代,是早期台灣社會彰顯財富與地位的象徵。

碗盤窯印 見證歷史
如同書法繪畫作品有落款,陶瓷廠也會在碗盤底部落印。台灣手繪碗盤興盛於1950至1970年代,第二次世界大戰後,鶯歌及北台灣有近400家碗盤陶瓷生產工廠;而窯印是各家碗盤工廠的身分印記,從窯印可見當年的輝煌。

簡楊同收藏的「日本貼花花卉紋杯」,是二戰後日本外銷的瓷杯,杯身使用貼花技法,杯底印有「Made in Occupied Japan」(製造於「被佔領的日本」)。原來二戰結束後,日本於1945年至1952年間被同盟軍佔領,這段期間日本生產的外銷品,都必須印上此標誌,從中可以看到大時代的歷史。
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