〔紙上博物館〕 台南美術館二館開幕展
【人間社記者 宋滌姬、胡嘉蕙 台南報導】 2019-04-17
  • 圖說:台南美術館二館外觀。 圖/台南美術館二館提供

  • 圖說:臺灣禮讚A探看人間。 圖/台南美術館二館提供

  • 圖說:(左一)李蕭錕作品〈真空妙有〉。 人間社記者邱雅芳攝

  • 圖說:臺灣禮讚B萬象靜觀。 圖/台南美術館二館提供

  • 圖說:(右一)徐永進的作品〈天長地久〉。 人間社記者邱雅芳攝

  • 圖說:「南薰藝韻館」內沈哲哉的畫室,畫筆顏料。 人間社記者邱雅芳攝

  • 圖說:沈哲哉系列作品。 人間社記者邱雅芳攝

  • 圖說:林惺嶽的作品〈溪谷〉,台南美術館解說員為大家解說著。 人間社記者邱雅芳攝

  • 圖說:陳香吟作品〈午後花園〉。 人間社記者邱雅芳攝

位於臺南市中西區忠義路的臺南美術館二館,今年元月開幕。外觀為幾何造型的白色建築。走進館內,空間寬敞,地面設有簡易指標。抬頭則見透光的屋頂,它是以深具臺南特色的鳳凰花,轉化為五角造型,由玻璃帷幕結合碎形的遮蔭屋頂。當太陽以不同的角度照射在碎形屋頂上時,就會顯現出光線潑灑樹葉隙縫的美景,彷彿身處遮蔭的大樹下,享受著璀璨繽紛的藝術光影。

特殊館藏
展區以英文字母標示位置。鎮館之寶——廖繼春的〈台南公園〉收藏在E館。另一件重要館藏——陳澄波的〈新樓庭院〉,收藏在「南薰藝韻館」。此館展出陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉四位知名藝術家的畫作。畫作上方的牆面,以橫軸線簡要表述畫家生平。

在館內驚喜地見到沈哲哉的畫室。畫室內近百支大小不一畫筆、一個簡單的畫架、四處散落的畫作,彷彿見到畫家正揮灑著手中彩筆的身影,將心中善、美的理念,一絲不苟地展現在紙上。「藝術家對於畫筆與調色盤,有不同的使用習慣,勾勒出的筆調、色彩,也各具特色。像沈哲哉的仕女圖慣用粉彩,臉部表情甜美自然。」藝術家林俊賢詳細導覽與解說。

開館展:臺灣禮讚
臺南美術館二館開館展的主題為「臺灣禮讚」,展期到5月21日,有150多位臺灣知名藝術家參展。展品有書法、東方媒材、西方媒材、版畫、立體裝置等,分成「探看人間」、「萬象靜觀」、「自然禮讚」、「多元共生」、「拓取心象」、「書寫墨意」、「造化機趣」七個子題,陳列在不同展間。

A館:探看人間
來到「探看人間」館,陳香吟的〈午後花園〉讓人誤以為看到人物照片。「會這麼認為,是因為畫中的頭髮光影處理得很細緻。」林俊賢指出被疏忽的細節。

走到林欽賢〈山的守護神〉畫作前,「力」與「美」撲面而來。林俊賢指出:「這幅畫在陰影的地方,處理得很到位。」正是因為細節的掌握,畫中人物雖然陽剛卻不暴烈,隱隱傳出溫潤與悲憫,恰到好處地呈現山神的神情與樣貌。

B館:萬象靜觀
一進展場,中央的不鏽鋼雕即吸引眾人目光,這是蒲浩明塑造的〈小水滴・親親〉,就像「納須彌於芥子」,彷彿各種生命體都被濃縮在水滴裡。而小水滴之間,似乎正在悄悄交流著環遊世界時,各自遭遇的趣聞逸事。

牆面上展出多幅名家畫作:黃銘昌〈芳園〉用細緻的筆觸,畫出香蕉葉的褶痕、翻騰的稻浪,遠處的山丘,呈現豐收的農村景象。

吳隆榮〈天鵝戲荷〉油彩畫,畫中的天鵝或展翅昂揚,或垂首自照⋯⋯;圖中的荷花以分色的手法彩繪,顯現花瓣與葉面的繁複多變;整幅構圖使用分割畫面,恍若虛影,又似實景,建構出虛實之間的奇幻美感。

C館:自然禮讚
走訪此展館,彷彿遊歷山水勝景。林惺嶽的〈溪谷〉畫作,將大眾的目光都聚焦在翠綠清澈的溪水、形態各異的岩石及大自然富麗的景色。原本冷硬的溪石,在藝術家的巧妙構圖下,富含鄉土關懷,表現出畫家對家鄉山水的詩意情懷。

D館:多元共生
這個展間的作品運用綜合媒材,融合東西方藝術手法,在作品中建構獨特的大千世界。謝里法〈牛的原始樣貌〉使用紅、綠的強烈對比色,吸引人駐足觀賞。

徐永進〈天長地久〉、楊識宏〈泉湧〉、李蕭錕〈真空妙有〉⋯⋯作品氣韻流動,富含禪韻,充滿善能量的迴旋與循環。

F館:拓取心象
對喜歡版畫的民眾來說,這裡正是一座寶山。凸版、凹版、平版、網版,靈活運用於各作品中。楊明迭〈水衣〉,將版畫從二度空間的平面,轉化為三度空間的立體版畫,有超越時空之感。

廖修平〈富臨門〉用對稱形式,使用紅、金等象徵吉祥的顏色,建構出房屋、元寶等代表富足的物件,又有餐具、梳子、剪刀等日常用品出現在作品中,表現對生命的感恩,以及對大眾的祝福。

門邊有件火紅的同心圓作品讓人佇足,這是黃銘哲的〈生生不息〉。林俊賢指著正中心圓點說:「這個作品很有禪意。原本無始的圓,多了這一點,就有了起點,輪迴就從這裡開始,這向外的一圈又一圈,就像無極而太極,太極生兩儀,兩儀生四象⋯⋯生生不息。」

G館:書寫墨意
進入「書寫墨意館」,有位「自在翁」微笑相迎。這是出自陳啟村的木雕作品,呈現「天下無事,放下便是」的自在姿態。

展間翰墨飄香,除了欣賞書法結構之美,也學習字裡行間的智慧。如黃智陽〈心中的一塊田〉,讓人思考自己心中的一塊田種些什麼呢?是勤於耕耘,還是任其荒蕪呢?梁永斐〈內無所求 外無所得〉這八字寓意深遠,作品則結合書法與西方藝術,在筆劃間隔中加入色彩,別具一格。

H館:造化機趣
「造化無限奧秘,舉目盡是機趣」是這個展間的整體氛圍。
羅振賢的〈飛流落雲中〉飛瀑滾滾,水氣蒸騰,磅礴的瀑布聲彷彿就在耳邊迴盪。沈政乾的〈秋深愁愈濃〉,用細筆勾勒枯黃的草、葉,搭配枝頭麻雀與休憩的鴿子,繪出異於傳統工筆花鳥畫的風格。林進忠的〈沐春風〉,布局簡潔,數叢竹子、一隻水牛、幾點蟲鳥,雖然是靜態畫作,卻讓人彷彿見到牛兒在水中悠緩行走,走入「閒中滋味遠」的一方天地。

參訪者觀點
藝術家林俊賢參觀後,體認文化建設的重要性。認為推展文化建設首重「社會公益」、「社會福利」、「社會教育」這三項功能。而美術館的展品及收藏要豐富,具有研究性、教育性,並開放與民眾互動。林俊賢希望政府重視社教資產,增強藝術文化推廣的力度,規劃與扶持地方美術館的成長與發展。

就讀高雄師範大學美術研究所的胡同學關注布展規劃,認為館內動線清晰,展區以不同顏色區別,不易迷路。牆上的展品都用釘子釘掛,沒有多餘掛勾線,具有整體的美感。

高雄師範大學美術研究所的鄧惠華同學說:「讓我一次飽覽當前台灣150多位藝術家精采的作品,在心靈上滿滿的收穫,增添了許多藝術內涵。」

高雄師範大學美術研究所楊富蓉同學則認為:「建築造型壯觀,內部寬闊、展品布置十分專業。此次展出的內容豐富,顯示臺灣藝術人才濟濟,卻少了重點和特色,相信將來會有很多專業的策展,吸引更多對藝術喜愛的民眾或研究者前來參觀。」