《光譜廚房》9月14日在板橋大遠百舉辦首場新書分享會,光譜時蔬廚房,如何在都會區植栽,如何把廚房往外延伸,期拋磚引玉帶動簡約幸福兼具慈悲好滋味。《光譜廚房》9月14日在板橋大遠百舉辦首場新書分享會,光譜時蔬廚房,如何在都會區植栽,如何把廚房往外延伸,期拋磚引玉帶動簡約幸福兼具慈悲好滋味。

《光譜廚房》簡約幸福 慈悲好滋味

「最慈悲的滋味,就是不侵犯任何有情眾生的素菜。」佛光山惠中寺住持覺居法師如是推薦《光譜廚房》,作者林乃光是《人間福報》「蔬食園地」專欄作家,《光譜廚房》9月14日在板橋大遠百舉辦首場新書分享會,光譜時蔬廚房,如何在都會區植栽,如何把廚房往外延伸,期拋磚引玉帶動簡約幸福兼具慈悲好滋味。 主持人吳必伍表示,外食族是現今多數人的社會型態,導致食安問題層出不窮,廚房是林乃光用健康與愛和家人緊密連結的地方,他了解季節時蔬,運用四季香草入菜的藥理,懂得如何吃可以緩解身體的不適,書裡的每道佳餚已超越一般食譜的價值,Benny形容他不只是良師更是益友。 林乃光開場以星雲大師的文章〈請客之道〉「不只是吃美味,而是吃盛情。不只是吃盛饌,而是吃環境。不只是吃料理,而是吃歡喜。不只是吃多少,而是吃尊嚴。不只是吃飲食,而是吃讚美。不只是吃手藝,而是吃法味。」中國人有一句話說:「在餐桌上,比在會議桌更容易解決問題。」可見吃飯不但是交際應酬,也是處理事情的大好時機。 從小就愛在廚房看媽媽做菜,承襲母親愛做菜的性格,有了自己的家庭後,林乃光走進廚房為家人準備每一道食物。書中以「好春光、舊時光、會陽光、樂韶光」為章節,分別對應出「天然的滋味、回憶的味蕾、創意的發想、心情的調配」呈現出66道食物的特色,呼應採用當令的鮮蔬食材,以自然的饗宴成就美好的時光。 興趣廣泛且擁有一雙巧手的林乃光,善長烹調廚藝、蒔花弄草、攝影、畫畫,《光譜廚房》書中畫作小品及拍攝作品大部份出自於他的創作,成就圖文並茂的食譜。作者表示不僅僅是畫圖可以成就生活的美事,鼓勵與會大眾勇於走出框架嘗試生活美學。 林乃光說明如何把廚房往外延伸,進而與大家分享他的光譜時蔬廚房,他表示在餐桌上可以解決事情、聯絡感情、品嘗美味、成就美事、看穿人性,因為吃飯時是很放鬆的時刻。 兼具時尚簡約的《光譜廚房》新書分享會,台上台下互動熱絡,列席嘉賓有,香海文化執行長妙蘊法師、國際佛光會中華總會檀教師鍾茂松、北區協會副會長吳玉惠、區委員邱木蘭、惠中寺採訪組長蔡招娣、惠中寺、三重禪淨中心及板橋講堂粉絲一同悠遊於林乃光的《光譜廚房》共享簡約幸福好滋味。

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  • 藝術家林俊賢為佛光緣美術館台南館義工,講授「本土藝術與地方文化發展的互動關係」。

    本土藝術與地方文化 不離生活佛法

    為提升美術館義工對藝術賞析能力,了解本土地方文化的傳承與創新,更是與在地人息息相關的藝術發展,佛光緣美術館台南館9月15日邀請藝術家林俊賢,為義工講授「本土藝術與地方文化發展的互動關係」。 藝術家林俊賢表示,文化的由來,就是文明的演化,然而地方文化正是一種生活、藝術、經濟和生命力的展現。生活中的日常發明,是因為人類對用品的需求。人生透過藝術的發展而美化生活品質,在地的土地資源,孕育了經濟的脈動,利用當土地,培植的農作物與生活特色,產生有土斯有財,生生不息的地方文化產業價值。 布袋戲、歌仔戲、地方戲曲等因地區風俗民情不同,強調本土意識的魅力,就是本土藝術文化的定義與特色。本土藝術根源於地域,具歷史文化與民俗文化特質,並強調本土文化的獨特性、性格化,在地性、適地性、時代性、藝術性與經濟性等因素。 文化對本土發展的影響力,包括活絡生活、創新藝術,帶動當地觀光產業,不但提升擴展地方文化之特色,將其地方集體的意識、共同信仰及行事風格展現,凝聚鄉民的土地情感,是本土藝術文化對地方的重要性與實質意義,並能彰顯地方經濟價值的收益。 針對藝術創作與藝術家風格養成的修持,林俊賢老師運用佛法與學佛的經歷、心得分享給義工。藝術的展現,無所不在,藝術家的品格操守,要在身、口、意精進,唯有心存真、善、美的創作表現,才能感動人心、教育大眾。 提及深入經藏,每日禮佛、研讀經文,透過經文的意涵與印證中,提醒自己不犯錯,修行正道。佛學經典中蘊藏豐富的人生哲學,藝術和佛法都離不開生活,佛性就像大海般包容萬物,是有德行之人,表達出更謙卑的態度。 這不僅僅是一堂本土藝術的學習課程,更是一種精進佛學共同成長的分享,林老師再三強調「精、進」二字,「精」是不雜染、不散慢,專注於當下而達到禪定境界,方能對自己的道業有所「進步」。 藝術技法的學習,只是藝術技藝的展現,打穩基本功法,逐步踏實的執行,有次第的漸進,尤其創作心念要以利益大眾、傳達正念出發,如此的藝術創作品,才能深植人心。

  • 第一名,分別由佛光山叢林學院男眾學部,及國際佛光會、金光明寺及人間佛教讀書會組成的金佛隊。

    珍惜與感恩 徒眾作品聯展暨佛教聖歌觀摩賽頒獎

    「歡喜人間.佛光山2018徒眾作品聯展」暨佛教聖歌觀摩賽,9月6日在佛光山雲居樓舉行頒獎典禮,由佛光山住持心保和尚、國際佛光會署理會長慈容法師、泰國泰華寺住持心定和尚、退居和尚心培和尚等人頒獎。現場歡聲雷動,獲獎個人、團隊代表一一歡喜上台領獎。 佛館館長如常法師針對「徒眾作品聯展」獎項說明,聯展類別包括繪畫、立體、書法、攝影、動漫影音等5類,獎項有佛光、菩提、般若、佳作。此次共有127人參展,打破歷年來作品展覽的參展人數,未來可以朝向世界巡迴展。 只要參加,人人都有獎,徒眾作品聯展獎項,繪畫、立體、書法、攝影、動漫影音的佛光獎,分別由覺紀法師、知修法師、永威法師、黃進寶教士、知悅法師獲得。佛教聖歌觀摩賽前三名分別由佛光山叢林學院男眾學部、金佛隊、北美佛光隊、佛館歌詠隊、佛光山叢林學院女眾學部、強國隊等隊伍獲得。 「難得因緣可以齊聚在這裡,大家懂得珍惜與感恩」,心保和尚表示,全球法師能夠一起聚在佛光山參加講習會實在不容易,感謝慈容法師的課程設計,感謝都監院的配合,感謝大家的參與,圓滿此次活動。 慈容法師表示,大家除了忙於寺院服務之外,也利用閒暇之餘創作作品,可以看到大家的用心。 最後,大眾齊唱〈惜別歌〉,為今年的徒眾講習會畫上圓滿、幸福的休止符。也為人間佛教的全球弘揚注入滿滿的正能量。 ●「歡喜人間.佛光山2018徒眾作品聯展」得獎名單如下: 一、繪畫類:   佛光獎 覺紀法師   菩提獎 覺是法師   般若獎 慧堂法師 二、立體類:   佛光獎 知修法師   菩提獎 妙熙法師   般若獎 有法法師 三、書法類:   佛光獎 永威法師   菩提獎 堅寬法師   般若獎 滿吉法師 四、攝影類:   佛光獎 黃進寶教士   菩提獎 妙勇法師   般若獎 乘銘沙彌 五、動漫影音類:   佛光獎 知悅法師   菩提獎 有宏法師   般若獎 道璞法師 ●佛教聖歌觀摩賽得獎隊伍如下: 第一名 男眾學部:佛光山叢林學院男眾學部     金佛隊:國際佛光會、金光明寺、人間佛教讀書會 第二名 北美佛光隊:美國及加拿大25個別分院     佛館歌詠隊:佛陀紀念館      第三名 四月八:佛光山叢林學院女眾學部     強國隊:佛光祖庭宜興大覺寺 第四名 佛光普照隊:信眾監院室     大覺隊:都監院 第五名 團結隊:新馬泰印佛光山     歡喜融和:寺務監院室等10個單位 示範獎 菲律賓光明合唱團     法堂書記二室 最佳人氣獎 文化朝山:編藏及佛光出版社

  • 藝術家周子荐。

    「2018痕紋印紀」 周子荐專訪

    「『2018痕紋印紀』周瑛.周子荐」今年4月中旬,在佛陀紀念館二樓常設區展出,開啟來館民眾的眼界,這是佛館第一次展出當代藝術家作品,藝術家周瑛教授的《石之頌》版畫、木刻,與其三子周子荐主題為《宇塵》的電腦繪畫創作,正在「99藝術中心」展出。 周瑛教授是當代重要版畫藝術家,是中華民國版畫學會創始人之一。民初上海、廣州、福州等地,是重要對外通商港口,無形中接受外來文化資訊的刺激感染,也帶進西方現代藝術繪畫畫風,周瑛教授是福建客家人,年輕時藝術養成,除了傳統的教育,自然也接受西方文化的薰陶。創作《石之頌》,既有中華文化精神,亦有現代藝術簡約質樸意象之呈現。 走訪周子荐先生,他談到父親周瑛教授,1922年誕生,1948年福建師專畢業,早年在大陸福州求學,一生創作藝術養成,受到當時社會環境地區的影響,求新求變。周瑛的老師,受到西班牙人在菲律賓留下的藝術學院影響,又往巴黎求學。大陸沿岸自五口通商後,深受外來文化的衝擊,福州也不例外。 後來周瑛教授與夫人雙雙來到台灣任教,當時台灣氣氛,保留有日冶留下的東洋西洋藝術東西,及過海濃濃的中華傳統文化資產。那時美軍駐台,美軍眷屬及在台美國新聞處,對台灣的文化、教育、藝術,都有廣泛性影響;民國67年前後,美術界仍有一些傳統厚重的中華文化外,社會也開始往現代化方向走。如1950年之前,因西班牙藝術家畢卡索是法國共產黨員,美國欲推動自己的抽象藝術畫風,產生了很個人化的抽象表現主義行動畫派。台灣1960年代,相對大陸的文革,台灣推動重要的「中華文化復興運動」。 傳承多元文化的使命感、多元文化吸收消化再創造,是那一代藝術家的無形壓力與責任感。在台灣美術界教育界前輩經歷多元文化咀嚼,內化後,創作來的藝術結晶,呈現出多元性的藝術面貌,奠定了台灣藝術1980年代後的繁榮甚礎。 周子荐進一步聊到「石」,中國人玩石,生活中石也無處不在,路上有石敢當,家中有石杵石磨,家屋廟堂到處有石雕、園林造景要用石,池邊必有太湖石,大樹下也必有石桌石凳。文人案頭上有石硯石章,精雕玉珮亦是石,窮究國畫中的遠山近石皴法表現也有千年以上。周瑛教授喜歡石,自然創作上也喜歡深入石的精神價值。 周子荐說,每個人都會想找到自己可以留下的特殊痕紋記號,有人喜歡畫雞,有人喜歡畫鴨,有人喜歡雕刻或書法,有人喜歡刻吉祥寫百千壽或佛經。俗話說船過水無痕,其實眾生萬物,石頭、木頭、泥沙、大水大風大雲,不論是驚濤駭浪或滴水穿石,都會留下許多記號,記號與記號間也會有其關聯性。創作過程中找到與眾不同的「痕紋」。如同「蓋章」就是一種「印記」。 周子荐談到兒時趣事,當父親在繪畫創作時,孩子們總是圍繞在爸爸身邊,拿起筆塗塗鴨鴨的,會吵著拿給爸爸看,問:「好看嗎?」,爸爸總是回答:「好看!好看!」嚴厲的父親在此時最是和靄可親。小時候,沒什麼玩具,老爸身邊的畫具、梅花碟調色盤,就是玩具。父親設計能力強,圖學構圖,工藝製作都是強項,在學校教素描水彩繪畫、工藝等課程,相當忙碌,只有星期天假日可以輕鬆一下,即便是假日,周瑛教授仍會帶上畫具,在溪邊寫生畫水彩。 周子荐說,隨著科技進步,作畫模式運用電腦,方便多了;除了省掉備料的種種麻煩,也不用一氣呵成完成作品,還可以一面做別的事。用電腦之前,周子荐曾有一段時間身體微恙,坐在輪椅作畫,每畫到一個階段,自我檢視整體感覺,左腳踩地一蹬,輪椅退後3公尺,仔細端詳畫作,常需來回數次。有了電腦創作,不僅省事許多,還可以同時數台電腦交替創作,或是局部構思,再將小塊構圖結合成大幅創作。手趕不上腦袋思考速度,最多曾3部電腦同時作業。畫作裡的痕紋線條,顏色深淺,有整體向外無限延伸的意境,或是尋找有漩渦的點為中心,向四周前後左右移動,亦可單獨成為一幅畫。作品不論是大幅或是小幅,都是同等概念。 周子荐在生命歷程中,曾因生病經歷生命谷底,在恢復身體健康過程中,似乎對生命有另一種體悟。病中對物件的觀看,是實若虛,如宇宙間之幻化。凡走過必留下痕跡,生命的過程,總會找到痕紋,記錄它的到來及存在。周子荐在《宇塵》自序:「指紋,是來過並存在過的證據!皺紋,似生死之間的戰鬥勳獎!木紋,刻畫春夏秋冬年年歲歲的求生記憶!石紋,好個傲骨嶙峋無聲的傷痕吶喊!水紋,應是曾經波動悸動擾動攪動的被動!風紋,也許千古沙石淺潭大洋雲雩才了解它來過的飄乎足跡!《宇塵》的萬般痕紋,也不過是浩瀚宇宙中極其渺小塵埃漂浮之心靈痕跡吧!寫過畫下心境的些許痕紋稱之《宇塵》。」 周子荐謙虛的說,經歷了人生63年頭,有了自己繪畫創作的方向,才敢首次與父親周瑛教授的藝術創作並列展出。周瑛教授一生在版畫藝術創作領域貢獻,作育英才無數,也激發出孩子的創作天分。藝術作品是藝術家身體與心靈狀況的表現,更是藝術家生命內在修行的呈現。 「『2018痕紋印紀』周瑛.周子荐」 地點:台北市「99藝術中心」 日期:延展到9月9日止